今回のアズールレーン・チェシャーの没設定コスプレは、衣装の細部から撮影時の体験に至るまで、じっくりと語る価値のあるものになりました。
最初に出版された原画設定を見たとき、何よりも私を惹きつけたのは、あの幻想的で繊細な青と白的配色でした。衣装全体に軽やかなオーガンジーとレースのパッチワークがふんだんにあしらわれており、理想的なボリューム感と立体感を実現するため、スカートの広がりやヘッドドレスの内部の骨組みを何度も調整しました。そうすることで、歩くたびにフリルが何層にも重なり合いながら、自然に広がる軽やかな美しさをキープできるようになります。
ヘッドドレスはこのスタイリングの視覚的な中心であり、大きなフリルのついた帽子とうねるような長い青のドレープリボンが、圧倒的な華やかさを醸し出しています。ただ、現場でバランスを保つ私の体幹が常に試されることにもなりました。ウィッグに関しては、あえてシルバーグレーをベースにシアンブルーのインナーカラーを合わせたスタイルをチョイス。この爽やかな色味が、ボリューミーな衣装による重苦しさを和らげ、全体のビジュアルに抜け感を与えてくれます。
メイクは寒色系のアイシャドウのグラデーションに重心を置き、全体のクールなトーンの空気感に同調させました。当日の会場の自然光はかなり複雑でしたが、私たちはあえて追加の外付けストロボは使わず、展示ホールのドーム型天井からの乱反射光を活かせるアングルを探すことで、顔の立体感やレースの半透明な透け感を際立たせました。
この衣装はトップス部分に非常に多くの紐やリボンがあり、着脱や調整には多大な根気が必要でした。特に両腕の袖カバーとレースの手袋は、滑り落ちないようしっかりと固定しつつ、ふんわりとしたボリューム感をキープしなければならず、撮影中に細かく合わせてくれたカメラマンさんには本当に感謝しています。この没設定を選んだもう一つの理由は、正式版の衣装よりもロマンチックでアンニュイな要素が多く含まれていると感じたからです。小道具の傘を広げたり、地面に座り込んだりするだけで、あの気だるくも華やかな雰囲気を簡単に切り取ることができました。
とはいえ、展示会場の床は本当に硬く、写真のように地面に座って脚を上げるポーズは、体幹の筋力と体力をかなり消耗しました。しかし、撮影が進むにつれて衣装の華やかな質感によって自然とキャラクターに没入することができ、無意識のうちにポーズをより優雅でしなやかに見せようと意識が向いていきました。
この衣装は彩度が低めなので、レンズを通すと非常に柔らかい視覚効果をもたらしてくれます。そのため、レタッチの際も過度な色補正は行わず、元の写真が持つクリアな質感とディテールをそのまま残すように心がけました。ウエストのドローストリングの締め具合の調整や、何層にも重なるスカートのドレープの広がり方など、この設定に初めて挑戦してようやく掴めたコツばかりで、非常に実りのある経験になったと感じています。
人が混み合う賑やかなイベント会場の中で、すっきりとした構図が撮れる静かな穴場を見つけるのは容易ではありません。今回は主に望遠レンズを使って背景を圧縮し、引き算の美学によって人物と衣装の構造を際立たせました。全体として、着こなすのには骨が折れましたが、最終的にイベント撮影の画面を通してこの没設定ならではのロマンチックな特性を余すところなく残すことができたので、それだけで大満足です。