今回撮影したのは、オナー・オブ・キングスの公孫離の花間舞アナザーカラーバージョンです。早速本題に入りますが、このスタイリングはオリジナル版に比べて配色がブルーとブラックに変更されており、うさ耳（バニーガール）や黒いバラのヘアアクセサリーとの相性が抜群です。
リアルな夏感を表現するため、ロケーションはヤシの葉やストローパラソルが配された模擬ビーチエリアを選びました。撮影時は光と影の分散に少し苦労しました。特にあの巨大な花びらの小道具は、反射率の高い素材で作られているため、正午の直射日光を避ける必要がありました。さもないと、顔への補助光が不自然に硬くなってしまいます。そこで、撮影時間をずらし、侧逆光を利用してキャラクターの輪郭を美しく際立たせました。
メイクについてですが、最も重視したのはアイメイクの透明感です。衣装全体の寒色系に合わせるために薄いブルーのカラコンを選び、ベースメイクは非常に薄く仕上げることで、肌本来のツヤ感を引き出しました。重たい印象にならないよう、アイシャドウにはほんのりパール感のあるピンクを使い、黒いアイラインで目尻を少し長めに引いています。ア離はバニーガール（うさ耳少女）の設定があるため、ヘッドドレスの固定にはテクニックが必要でした。大きなカチューシャがウィッグのシルエットを崩さないようにしつつ、うさ耳の向きにも注意を払い、完全に対称にするのではなく、少し高低差をつけることで、より自然に見えるようにしました。
衣装のコーディネートにおいては、このブルーとブラックの切り替えがあるオフショルダーのデザインは肩と首のラインが非常に強調されるため、なで肩に見えないように着用時は常に位置を調整する必要がありました。袖カバーのグラデーションはグリーンからディープブルーへと変化し、シルバーグレーのニーハイソックスと合わせることで、脚のラインをすっきりと長く見せてくれます。撮影の合間には、ウィッグや衣装のシワを素早く整え直しました。アナザーカラー版のスカートの裾には、立体的な黒いバラが飾られており、ディテールを豊かにしています。1枚目の座りポーズを撮影した際は、大きな小道具に寄りかかって両手で顎を乗せることで、全体の美しい曲線を損なうことなく、気だるげな雰囲気を表現できました。
小道具の使い方についてですが、あの青い花びら傘は手に取ったときにその重量を感じる必要があります。実際には非常に軽いのですが、面積が広いため支え方が重要になり、そうしないと風に煽られてすぐにコントロールを失ってしまいます。特に、3枚目の手をカメラに向かって伸ばしているカットでは、空間的な遠近感を演出するために、手の動きに少しだけ力を込めて「掴み取ろうとする」ニュアンスを表現しました。実は、カメラの前でこのようなバニー系キャラクターを表現する際、最も重要なのは瞳の生き生きとした表情です。クールになりすぎず、親しみやすさを保つことが大切です。
撮影中には、麦わら帽子が2回も風で飛ばされたり、ウィッグが毛羽立った装飾品に何度も引っかかったりと、いくつかのハプニングもありました。しかし、これらは夏のロケ撮影ではよくあることです。この花間舞のスタイリングにおいて、アナザーカラーのもう一つのメリットは、視覚的に強い印象を残せる点です。髪の毛に当たる日差しの黄金色の輝きと、黒いバラの花が非常に美しいコントラストを描いていました。そのため、レタッチの際はブルーの彩度をわずかに下げ、全体的に爽やかで透明感のあるトーンに調整してもらうことで、肌をより白く見せるようにしました。
もし皆さんもこのような屋外でのキャラクター撮影に挑戦されるなら、静電気防止コームを余分に用意しておくことをお勧めします。ウィッグを整える際に非常に役立ちます。複雑なスタジオ撮影のライティングに比べ、屋外の自然光の強みは抜群の透明感にありますが、その分シャッターチャンスのコントロールが求められます。例えば、この座っている写真は、風がちょうど髪をなびかせた一瞬を狙ってシャッターを切ったものです。アナザーカラーの衣装は派手な多色の切り替えがないため、その分アクセサリーにこだわらなければなりません。黒いバラの立体的なシワや、シルバーソックスの反射面が、画面における重要な見どころとなっています。
今回の屋外撮影は全体で約4時間続き、体力をかなり消耗しましたが、写真の仕上がりは夏のシチュエーションにおけるキャラクターの設定に非常にマッチしていました。花びら傘をランダムに配置したり、両手を重ねてリラックスした姿勢をとったりと、すべてはありきたりな直立不動のポーズがもたらす硬さを打ち破るための試みでした。今回の花間舞アナザーカラーバージョンへのアプローチが、公孫離ならではの独自の魅力を皆様に届けることができれば嬉しいです。