今回の作品についてですが、撮影したのは3月下旬で、その頃の桜はまだ咲き始めの段階でした。遠目に見ると控えめなピンクホワイトで、満開時のあの圧倒的な華やかさとは異なる趣（おもむき）でした。このタイミングを選んだのは、画面により瑞々しい生命感を吹き込み、レタッチ（後処理）で過度に彩度を強調するのを避けたかったからです。撮影終了から最終的なレタッチ完了まで1ヶ月近くかかってしまい、4月も終わりを迎えようとしていますが、なんとか5月にずれ込むことなく公開でき、春の滑り込みセーフに間に合いました。
実際、このような学校（キャンパス）と自然光を主轴にした撮影シチュエーションでは、事前の準備に非常に細やかな配慮が求められます。あのブルーのブレザー制服は、レンズを通して安っぽく見えないよう事前にしっかりとアイロンをかけてシワを伸ばしておく必要があります。金髪ウィッグのセットも重要なポイントで、フェイスラインに沿ってナチュラルなレイヤーをカットするだけでなく、屋外の光の下で透明感を保ちつつテカリ（反光）を抑えなければなりません。ヴァイオリンのコスプレとして用意した楽器は小道具ですが、画像6のようなクローズアップカットでは、塗装（漆面）の質感や弦の細部まで視覚的なフォーカスが集まるため、事前に駒（琴码）の位置や弓の状態を入念にチェックし、カメラの厳しい目（鏡頭推敲）に耐えられるクオリティを追求しました。
撮影のプロセスは非常にハイテンポに進みました。画像5の歩道橋（天桥）の下でのシーンでは、当時の光線がかなり硬く、カメラマン先生は逆光の中での美しいシルエット（輪郭感）を捉えるために何度もカメラポジションを調整してくれました。画像4の石段に背中合わせ（背靠背）で腰掛けているカットは、今回の一連の写真の中で私が最も気に入っている一枚です。大げさなポーズを無理に作るのではなく、ただ静かにそこに寄り添い、赤いヴァイオリンと青いスクールバッグを傍らに置くことで、地面の落花と相まって、キャラクター同士の切っても切れない絆が自然と伝わってきます。
画像3の芝生の上に寝そべっているカットについては、あらかじめ計算されたポージングではなく、撮影の合間にメンバー全員が「今、雰囲気がすごく良いね」と感じ、突発的（臨時起意）にスナップ（抓拍）したものです。4月の草は生え始めたばかりで、正直なところ上に横たわると少しチクチクしましたが、あのナチュラルで全く警戒心のないリラックスした佇まい（松弛感）を切り取るためなら、これくらいの小さな苦労は気になりません。画面では楽譜が何気なく開かれ、手の届く場所にヴァイオリンが置かれており、顔の表情と相まって、どこかアンニュイでありながらも微かに憂いを帯びたあの状態を見事に再現できました。
レタッチのプロセス全体において、私はカメラマン先生に「撮って出し（原図）」の質感を大切に残してもらうよう特別にオーダーしました。過度な肌補正（磨皮）や重度な色調補正（調色）は避け、全体をクリーンで爽やかな春のフィルム（膠片）調に維持したいと考えたからです。画像6のクローズアップの最終版は、瞳のフォーカス（眼神の焦点）が自分でも特に納得のいく仕上がりになりました。作り込んだ感情の演技は必要なく、シャッターが切られる瞬間にほんの少しキャラクターへの理解を内面に宿すだけで、あの静けさと複雑な想いが交錯するニュアンス（交織）を表現することができました。総じて、この春にこの作品の記録を完成させられたことは、皆さんにお届けするまでにかなり時間がかかってしまいましたが、二次元撮影としてのクオリティも含めて心からその価値があったと感じています。