今回の更新の本題に直入すると、一連の写真を整理し終えて最も直感的に感じたのは、レタッチ効率の飛躍的な向上でした。これまで長い間、私は重度のレタッチ完璧主義者で、無加工の原稿写真（原片）を前にすると、頭の中で「完璧ではない」理由を百通りも勝手にでっち上げていました。そのため、1枚の写真を処理するたびにSnapseed、Meitu秀秀、PCのPhotoshopという3つのアプリを切り替えて使い、脚がまっすぐでないか、顔が小さくないか、肌の色が均一でないかを心配し、影やハイライトの微小な部分まで長々と弄っては、少しでも甘い部分があると「美しくない」と不安になっていました。しかし今回『崩壊：スターレイル 花火』を撮影した際、この衣装自体が実に伸びやかで弾むような空気感を纏っていることに気づいたのです。いくつかのポーズを撮影した後に無加工の写真を見返したとき、そうした「完璧ではない部分」こそが、実は最もリアルな生命力の表れなのだとふと感じました。
そこで私は思い切った決断をしました。細かいディテールに拘泥するのをやめ、シンプルに色調補正と全体の質感を微調整するだけで完成とすることにしたのです。ピクセル単位の欠点に固執するのをやめたことで、写真全体の空気感がかえってずっとリラックスした自然なものになりました。コスプレ撮影の最も魅力的なところは、現実世界で自分を傷ひとつない二次元のイラストに変形させることではなく、「大喜欢的推しキャラを自分がコスプレしている」という自信と喜びをにじみ出させることだと私は常々思っています。この花火の衣装自体、赤・黒・金をメインとした躍動的な色彩で、特徴的な狐面スタイルも含めて強い和風要素と存在感を備えています。レタッチで人間をシリコンドールのようにつるつるにしてしまうと、かえってキャラクターが持つあのトリックスターで少しお茶目な魂と噛み合わなくなってしまうのです。
次にスタイリングの工夫について語ると、この衣装の多様なストラップやセパレートタイプの袖パーツのデザインは、実際に着用すると体格や骨格が非常に試されます。首元のレザー製ストラップと鈴、手首の赤い紐ストラップなど、細部までこだわりが詰まったデザインとなっています。私の一番のお気に入りは、太ももリングをあわせた黒のレッグベースと、赤いレースアップの厚底シューズの組み合わせです。立ち姿でも膝立ちでも、画面の中で美しいプロポーションを見せるスペースを十分に作ってくれます。2枚目の片足立ちで爪先立ちをしているポーズは、実はスタジオで偶然バランスを崩した瞬間をスナップしたものですが、その少し傾いた躍動感のある姿勢こそが、衣装の裾にある赤いタッセルとピンクの小さなフリルを綺麗になびかせてくれました。決め打ちした立ちポーズよりも、こうしたキャプチャされた躍動感の方が花火というキャラクターにずっとマッチしています。
以前の私なら、2枚目の無加工写真で脚を伸ばした際に自然に現れる筋肉のラインを嫌がっていたかもしれませんが、今の私はその力強さがとても素晴らしいと感じています。ネット上では体を極端に補正したレタッチ写真をよく見かけますが、リアルな環境から切り離されたフィルターを通して見ると、かえってキャラクターの魂が失われてしまいます。自分の顔や体型と和解することは、カメラのレンズの前にいる自分自身と和解することに他なりません。少し肉感があるのも普通ですし、肌にテクスチャがあるのも当然です。こうした些細な完璧でない部分こそが、私たちが存在する証なのです。そこにあるべき光と影を隠す必要はありません。衣装や小道具の再現にこれほどの情熱を注いだのですから、写真の中にいるリアルな自分自身こそが、この作品に対する最大の敬意なのです。
写真全体の白ホリ（白スタジオ）でのライティングは非常にクリーンに処理され、視覚を妨げる余計な障害物はありません。構図の際も画面のバランス感を意識し、ツインテールと狐面が視覚のアングルになるよう工夫しました。今回は3つのアプリを行き来して修復することなく、最もシンプルな色調補正ステップだけに留めたことで、撮影サイクル全体が非常に軽やかに感じられました。今後の撮影でも、「これで十分綺麗」というようなリラックスしたマインドを保ち、美意識の枷を自分に嵌めることなく、好きな衣装を着て、好きなキャラクターを演じ、ありのままの自分をカメラに残していきたいと思います。