このポスターのポストプロダクションのコンセプトは、実は撮影前から決まっていました。「あなたが僕を送り込んだのは、コックピットなのか、それとも牢獄なのか」というセリフに込められた、運命に絡め取られたような圧迫感を具現化するために、私は従来のロケ・スタジオ撮影を捨て、シュールレアリスムのコラージュ手法を用いて視覚的表現を行うことにしました。
まずは今回の衣装の表現についてお話しします。カミーユの制服は一見シンプルに見えますが、カッティングや質感がこだわり抜かれていないと、どうしても平面的に見えてしまいます。私はある程度の厚みがあり、ドレープ感の優れた生地を選びました。濃紺色はライティング時に画面の重心を引き締めてくれます。襟口や袖口の白の切り替え、そして肩の赤いディテールもすべて入念に確認しました。特にロングブーツについては、撮影時にあえてサイド逆光を当てたことで、後からの切り抜き作業の際に革の反射や輪郭がクリアに残り、背景の光和と影と自然に馴染ませやすくなりました。
画面の中にある巨大な顔は、マクロレンズで撮影した局部素材です。画面に壮大かつ冷徹な圧迫感を持たせるため、彩度を落とし、肌のリアルな質感や毛穴を重点的に残しました。目元に浮かぶ涙はポストプロダクションで一筆一筆描き起こしたもので、あの青い幽光もキャラクター自身の悲劇的な色彩を反映させるためのものです。波と顔の肌の融合は、本作品制作の中で最も時間がかかった部分の一つであり、水の透明感をコントロールしつつ、エッジのトランジションを処理し、顔が無理やり貼り付けたように見えないようにしなければなりませんでした。
アクションと構図に関しては、自分自身を縮小して鼻梁の位置に配置しました。この極端なプロファイルの不一致は、ドラマ性を生み出すためのものです。戦闘姿勢ではなく、片手で額を支えて座るポーズを選びました。物語の中でキャラクターは常に極度の緊張と苦痛の状態にあり、このわずかに疲れた座り姿勢は、その精神的な消耗感を直接伝えることができます。グリーンバックのスタジオで撮影したため、実際に座っている場所には実物が存在せず、すべて体幹の力で支え、曲面のある硬い物体に座っているふりをしながら、腕の筋肉のラインも軽く緊張させて自然に見せる必要がありました。
画面を貫く白い垂直のラインは、雨粒のようでもあり鉄格子のようでもあり、Photoshopでアクションプリセットを作成し、密度を1層ずつ調整して並べたものです。真紅の背景と青い制服、そして海面が強い寒色と暖色のコントラストを生み出しており、この極端な対比によって作品全体の心理的緊張感が強化されています。ポストプロダクションでは20バージョン近く修正を重ねましたが、最も苦労したのは光と影の統一でした。元の素材はトップライトでしたが、ポスターの光源は右上にある設定だったため、ブーツの底が肌に触れる影や環境光の遮蔽は、すべてレイヤー上で少しずつ手描きで補正しました。