今回の撮影は、初期の構想から最終的な仕上がりに至るまで、スタジオ撮影と合成（スタジオ撮影合成）を最も徹底的に融合させた作品と言えます。撮影に入るずっと前に、カメラマンと一緒に合成用のラフスケッチを描き、月夜、水面、鳥居、形成される和風ファンタジーの五重塔の空間関係をあらかじめ確定させておきました。水上を歩むような、空霊で浮世離れした質感を醸し出すためには、ポージングのデザインや光影の方向性を事前に計算しておく必要があったからです。黒ホリ（黒棚）撮影のメリットは光線を完全にコントロールできる点にあり、寒色系の輪郭光（リムライト）1灯と、顔用に暖色系の補助光1灯のみを配置しました。これはすべて、後段のレタッチ合成フェーズで十分な調整の余地を残すための計算です。
撮影当日、私たちは小型の黒いスタジオを組み、床面に黒いレフ板を敷き詰めて水面の反射感をシミュレートしましたが、実際の水飛沫や背後の水の渦巻きはすべて後からの合成によるものです。現場では、片足立ちのバランス、右手の扇を振る強さ、左袖のなびく方向を何度も繰り返し微調整し、1フレームごとに頭の中で描いた水の流れと一致させました。衣装が広袖の長袍（ローブ）であるため、激しく動かすと形が崩れやすく、裾が自然に広がりつつも体のラインを隠さない絶妙な角度を見つけるまで、何度もトライしました。ウィッグにもわずかに無造作な乱れを加え、このキャラクターが持つ不羈でどこか世俗を離れた佇まいに仕立てています。
赤い扇は私たちの特注品で、扇骨と扇面の比率はオリジナルデザインを参考にしています。手に持つとずっしりとした重量感があり、振ったときに適度な遠心力が生まれるため、袖口が自然と美しく舞い上がります。足元の素足のデザインは、最初はシンプルすぎるのではないかと心配していましたが、後から水波や蝶（水元素エフェクト）を加えたことで、かえって水の流動感と見事に呼応してくれました。撮影時、スタジオ内はかなり冷え込んでおり、黒いレフ板を裸足で踏むのは少し冷たかったのですが、伸びやかなアクションを維持するために何度も根気強く挑戦しました。
後半の合成フェーズは、事前のクロマキーや光影のマッチングがあらかじめ完璧に計算されていたため、かえって予想していたよりもスムーズに進みました。3Dツールを使用して水の渦巻きの動的な軌道をシミュレートし、それをキャラクターの足元にレイヤーとして重ねることで、水飛沫の走りが体の重心の方向へとしなやかに回転するように演出しました。光る蝶のパーティクルエフェクトは1フレームずつ手描きで処理し、紫とピンクのグラデーションの透明度を微調整して、主役から視線を奪わないように配慮しています。背後の月による逆光処理が最大のポイントで、キャラクターのエッジのハイライトを強調すると同時に、髪や袖のシャドウエリアに環境光の反射によるブルーのハローを回り込ませることで、人物が夜景のなかに自然に溶け込むように仕上げました。
そもそもコスプレの本質は、単に衣装を着て写真を撮ることだけではなく、キャラクターの表情やしぐさ、身体言語をいかに咀嚼するかにあります。このキャラクターはもともと清冷で淡々とした空気を纏っているため、顔の表情を極力コントロールし、笑顔を封印しつつも視線はしっかりとフォーカスさせ、扇による目隠しや首を振る動作を利用して絶妙な距離感を演出しました。この一連の作品は、構想から最終的なレンダリングの出力まで約2週間を費やし、途中で水飛沫のカラープランを何度も白紙に戻しながらも、最終的には冷たいブルーに少しのピンクパープルをアクセントとして添える形に落ち着き、背景の五重塔の灯りと綺麗に響き合うようにしました。
今回の撮影でもいくつかの貴重なノウハウが蓄積されました。例えば、黒ホリ撮影の際、床面のレフ板の材質が後々の水面の反射効果に直接影響するため、次回はより柔らかな光沢を持つアクリル板の使用を検討した方が良いということです。また、動的なポージングを撮影するときは、袖や裾のシャープなエッジを捉えるためにシャッタースピードを十分に速く設定しなければ、後々のシャープネス処理で画面が汚くなってしまいます。最後に、私たちが画面のディテールに注ぎ込んだこだわりを皆さんに感じていただければ嬉しいです。このバージョンのコスプレ写真は自分でも非常に満足がいく仕上がりとなり、原神のこのキャラクターに対する一つの最高のオマージュになったと感じています。