『オナー・オブ・キングス』西施のスキン「遊龍清影」小青龍のスタイリングは、私がずっと挑戦したかったもので、今回ようやく袖を通す機会に恵まれ、一人称視点でこの撮影プロセスを完全再現・記録することができました。
衣装全体の色彩はホワイト、ブルーグリーン（青）、薄ゴールドを基調としており、非常に軽やかで超然とした（疎離感のある）印象を与えます。髪飾りの龍의角は今回のスタイリングにおける視覚的な見どころであり、撮影中に髪の毛へしっかりと固定する必要がありました。頭を回す（転頭）動作をしてもズレないよう、髪の根元には多くのヘアピン（隠形夾）やヘアスプレーを使って支えました。胸元のゴールドの蓮の花のアクセサリーはしっかりとした重量感があり、チュールスカートのふんわりとした浮遊感を絶妙に引き締めて（中和）くれ、サイドから見たときに被写体のシルエットがいっそう鮮明に映ります。撮影に使用した小道具の龍珠（ドラゴンボール）は、今回の作品において極めて重要なアイテムです。その薄ブルーの半透明素材は、逆光やスタジオでの指向性ライトの下で非常に美しい反光（リフレクション）を見せてくれます。キャラクターの躍動感を表現するため、様々な持ち方をデザインしました。画像2のように両手で上に向けて龍珠を包み込む（捧げる）ポーズもあれば、画像4のように軽々と龍珠を頭上に掲げるアクション、さらに画像1のように片手で顎に手を添え（托腮）ながら龍珠を身体に引き寄せる構図もあります。球体を持つときは手元の細かなニュアンスが非常に試されます。滑らかな球体表面に指紋を残さないように配慮しつつ、球体の最も透明感のある面をレンズへと向ける必要があるからです。
撮影スタジオは東洋のクラシカルな情緒が漂う屋内セットで、竹むしろ（竹席）の床、ピンクの花の枝、紙灯籠、油紙傘のコンビネーションが画面全体に温润なベーストーンを定めています。しかし、このようなシチュエーションはライティングへの要求が非常に高いです。灯籠が暖色系の光源であるのに対し、衣装は寒色系の青白配色であるため、色温度の差異をどのように処理するかはずっと難点でした。幸いにも今回、カメラマン先生のコントロールが素晴らしく、メイン光源に大電力のソフトボックスを採用し、斜め上から照らすことで、顔の受光部を均一にしつつ、鼻梁やアイホール（眼窩）の立体感を際立たせるための十分なシャドウを残してくれました。環境光はやや冷ためなブルー光で、衣装の色と美しく呼応（シンクロ）し、最終的な画面の色彩は非常にクリーンで透明感あふれる、見事な二次元撮影となりました。
キャラクターの神情（表情）について言えば、小青龍には静けさと好奇心を併せ持つ独特な特質（魅力）があります。クローズアップ（近景特写）を撮影する際、大笑いしたり誇張された表情を無理に作ったりする必要はありませんでした。多くの場合、わずかに伏し目（垂下眼眸）にしたり、あるいは目を上げてレンズを見つめたりするだけで、清冷でありながらどこか茶目っ気（狡黠）のある空気感を伝えることができました。この衣装には非常に長い水袖（スイシュウ）があるため、手を挙げたときに袖口が手首のところに溜まって（堆積）着ぶくれして見えるのを防ぐため、動作の際は意識的に手首を高く持ち上げる必要がありました。この遊龍清影コスプレに袖を通したからこその配慮です。しかし、このような長袖は思いがけないメリット（好处）ももたらしてくれました。袖が自然に垂れ下がったり、風に吹かれて舞い上がったりすると、画面に非常に強い動的な流動性が生まれるのです。撮影中、龍珠の反光が最もナチュラルになる一瞬を捉えるために、同じアングルで10枚以上（十几张）撮影することもざらでした。後から写真を整理する際（後期）も、肌の質感を残すことに配慮し、過度な美肌補正（磨皮）や輪郭の変形といった過度な修正は行わず、事前のライティングを徹底することで、肌にナチュラルな健康的な光沢感を持たせるようにしました。私にとってコスプレ（cosplay）をすることは、このキャラクターが持つ悠々自適（悠然自得）な生活の佇まいを再現したいという想いの方が強いです。今回の遊龍清影・小青龍のスタイリングは素晴らしい没入感を与えてくれ、レンズの前でこの世界観に浸っているとき、自分自身もすっと静かになっていくのを感じました。今回の作品のシェアはここまでとなります。画面から伝わるあの空霊さと軽やかさを、皆さんに少しでも感じていただければ嬉しいです。