ネットカフェというロケーションでジェットの世界観を再現するための、撮影アプローチとレタッチの手法をすべて以下にまとめました。实际の撮影現場の環境光は、写真で見るよりも遥かに暗かったです。ネットカフェに備え付けられている間接照明（雰囲気ライト）のクオリティは色温度・照度ともに非常に劣悪で、何の手も加えずに撮影してしまうと、基本的にはどれもどんよりと暗く、色カブリ（偏色）の激しいボツ写真になってしまいます。
建设的に被写体を際立たせるために、左前方にストロボを1灯配置してメイン光源とし、柔光アクセサリーを組み合わせて顔立ちや上半身の輪郭を綺麗に浮き上がらせました。同時に、デスクの上のモニター輝度を最大に設定。これにより、モニター内のゲームUIを正常に表示させるだけでなく、被写体の右側に対する微細な環境補助光（フィルライト）としても機能させました。本当は背後から輪郭光を1灯足して空間的な奥行き（立体感）を出したかったのですが、ネットカフェの通路がとにかく狭すぎて、三脚やライトスタンドを広げるスペースが全くありませんでした。お店の営業や他のお客さんの移動の邪魔にならないよう、今回は泣く泣く輪郭光の配置を諦め、元からあるブルーの間接照明と後処理のレタッチに空間の立体感を補う役割を委ねることにしました。
後処理（レタッチ）の段階では、今回はLightroom内の多くのマスクツールを活用しました。撮影時の光源がシンプルだった分、後からの調整範囲は非常に緻密に行う必要がありました。まず全体の露光量を＋0.8ほど引き上げ、同時にシャドウのパラメーターを大幅に引き上げました。これは、背景の本来真っ黒に潰れて見えなかった部分――例えばゲーミングチェアのレザーの質感や、ジャケットのディテールなどをすべて画面上に救い出す（引き出す）ためです。局所的な補正としては、顔を明るく見せるのはもちろんのこと、モニター画面や背景の壁に設置されたLEDテープライト専用のマスクをそれぞれ作成して個別に輝度を調整し、あの青紫色の光のニュアンスにさらなるサイバー感（テック感）とeスポーツの色彩を持たせました。画面の微調整は主に全体のトーン調整で、周囲の環境は寒色寄りのベースに留めつつ、人物の肌のトーンはクリーンで透明感のある状態をキープしました。レタッチのプロセスの中で、マスクの重ね合わせや引き算ツールを何度も試行錯誤した結果、ようやく現在のビジュアルに到達し、全体としてエージェントらしいシャープで洗練された空気感を高めることができました。
以前投稿したコンテンツは閲覧数（トラフィック）があまり伸びず、比較的フラットな状態が続いていたため、今回は現場のライティングからLightroomのマスク操作の細部まで、私の創作プロセスにおける思考のすべてを書き起こしてシェアすることに決めました。なぜなら、単に完成した9枚の写真を並べるよりも、こうした真摯な創作の過程や撮影のノウハウこそが、より参考に値する価値を持っていると感じたからです。今回の撮影アプローチから、皆さまが何かしらのインスピレーションを受け取っていただければ幸いです。結局のところ、多くのプレイヤーやカメラを始めたばかりの友人たちは、劣悪なロケーション環境に直面した際、どうしていいか分からず手詰まりになってしまいがちです。しかし、撮影時にメイン光源をしっかりと定め、後処理のマスクツールによる緻密なレタッチを組み合わせれば、どんなに厳しいネットカフェの環境であっても、最高のクオリティを誇るコスプレ撮影に昇華させ、eスポーツのサイバーな質感を表現することができるのです。