このカードキャプターさくらの本撮りを決めた後、メイク・撮影チームと自然光を活かしたロケーション撮影のスタイルを採用し、川辺の森の景色と合わせてキャラクターの日常的な学園感を再現することに決めました。レタッチで無理に雰囲気を作ることはできないため、撮影前の光線や人物の表情に対する要求が高くなります。撮影当日は天候にも恵まれ、太陽の光が樹冠を抜けて水面に降り注ぎ、見事な木漏れ日を作り出していました。
今回のメイクとスタイリングは紗鹿スタジオが担当しました。このキャラクターで最も重要なのは、象徴的なお団子ヘアとアホ毛のウィッグです。ウィッグが重く不自然に見えないよう、スタイリストが両サイドの前髪やもみあげを丁寧にすいてカットし、髪色にも少しメッシュを入れました。これにより、強い光の下で撮影した際に立体感が出ます。メイクは自然なオレンジ系のアイシャドウと透明感のあるベースメイクを強調し、カラコンで目の輪郭を大きく見せ、全体的に元気で清潔感のある二次元ファッションの質感を作り出そうとしました。以前、この服を着ると「可愛さ」が足りないと言われたことがありますが、私に言わせれば、目線と感情がしっかり伝われば、いわゆる年齢の壁は打ち破れると思います。
衣装については、この青と白の制服セットを用意しました。襟元はクラシックな折り襟デザインで、白いプリーツスカートと合わせることで、緑の自然な背景の前で全体の配色がとてもよく映えます。小道具は必須の魔法の杖に加えて、背中のクマのリュックもしっかり背負い、装備は完璧です。今回の撮影では片足立ちや体を反らせて杖を振るなど、動きのあるスナップショットが多かったため、下半身は白ニーソコーデと黒のメリージェーンシューズの組み合わせが視覚的にも非常にすっきりとまとまりました。靴は厚底の黒いローファーを選びましたが、これはキャラクターの設定に合っているだけでなく、起伏のある屋外の斜面や落ち葉の上を歩く際にも比較的快適で安全です。
撮影現場は水辺の森で、地面には赤褐色の落ち葉が厚く積もっていました。最初は目線の高さからのカットをたくさん試しましたが、後になってカメラの位置を少し上げたり、俯瞰で撮影したりして、人物が少し上を向く表情と合わせると非常に良い写真になることに気づきました。正午ちょうどの太陽光だったため、木漏れ日が服に当たって非常に強い光の斑点ができ、一部のアップのカットは少し白飛びするほどでした。しかし、私は逆にこの明るく彩度の高い自然光が、活力に満ちた少し夢のような雰囲気をうまく引き立てていると感じました。片足でジャンプするポーズを撮る時は、姿勢を保つために何度もバランスを取り直し、手に持った魔法の杖も力強く振らなければならず、かなり体力を消耗しましたが、出来上がった写真を見ればその価値は十分にありました。
「老さくら」というネタについては、準備段階で私も悩みました。なにしろ多くの人の子供時代の憧れのキャラクターなので、今になってコスプレをすることに対し、「時期外れ」ではないか、自分の雰囲気が合わないのではないかという不安が確かにありました。しかし、この服を着てウィッグを被り、水辺に立って周囲の緑と自然の香りに包まれた時、この瞬間に自分がこのキャラクターに対する愛を伝えることこそが最も重要だと感じました。コスプレの意義とは、まさに紙の上の二次元キャラクターを現実世界で一瞬でも「生き返らせる」ことではないでしょうか。
今回の本撮りのロケーション撮影での光と影の効果は、私が表現したかったトーンをかなりの部分で再現してくれました。過去の単なるスタジオ撮影と比べて、屋外での撮影は、葉の質感や水面の波の輝きなど、白い背景よりもはるかに生命力に溢れ、コントロールできない驚きを多くもたらしてくれました。事前のメイクやスタイリング、衣装や小道具のコーディネートから現場での撮影の進行まで、紗鹿スタジオのペース配分はとてもスムーズでした。撮影全体を通して汗をかいたり坂を登ったりと大変なこともありましたが、完成した写真を見た後は、これまでの準備のすべてが報われたと感じました。