今回の胡蝶しのぶ コスプレの撮影で最も時間を費やしたのは、羽織の軽やかな翻り（はためき）の表現でした。蝶の羽のような軽やかさとどこか儚い質感を表現するため、現場で何度もアングルを模索し、最終的にこの煽り（ローアングル）構図へと行き着きました。この画角は被写体のフェイスラインや姿勢の美しさがシビアに問われる反面、羽織の裾の繊細なグラデーションと和風ならではの凛とした儀礼感を最大限に引き出してくれます。
メイク面でも細やかな工夫を凝らしました。ウィッグ本来の黒から紫へのグラデーションに調和させるため、アイメイクには紫がかった赤みを帯びた色味を選び、カラコンと合わせることで、世の無常を見つめつつもどこか慈愛に満ちた眼差しを追求しました。衣装のディテールも非常に緻密で、特に襟元や袖口にあしらわれた白の幾何学模様は、着用時にしっかりと背筋を伸ばして身体を端正に保つことで初めて自然で美しい落ち感を描き出してくれます。
撮影中最も難しかったのは、2枚目のトンボを受け止める仕草でした。トンボは小道具なのですが、まるで自然に手元へ飛んできて手のひらにとまったかのように見せるため、腕を空中に掲げたまま何分間もキープし、同時に涼やかな笑顔を保ち続けました。カメラマンさんも振り返る一瞬の瞳の輝きを捉えようと、レフ板の位置を何度も微調整してくれました。ライティングに関しては、外側の障子戸に暖色系の光を当てることで、夕陽や月光が和紙を柔らかく透過する情景を再現。左側の藤の花には紫色の補助光を添え、羽織のピンクや青緑のグラデーションと絵画のように美しく呼応させました。
煽り構図は身体のプロポーションが歪みやすいため、ポーズをとる際は肩の力を抜き、顎をわずかに引いて下からレンズをまっすぐ見据えることで、キャラクターが秘める芯の強さと凛とした冷涼感を両立させました。映画のような大仰な演出以上に、私は空間全体の情緒を何よりも重んじました。CGやレタッチで補える要素はあるものの、和風の縁側に立ち、木の香りと花の薫りに包まれる空気感は、実景ロケならではの特別な体験です。下駄を履いての移動は足腰に堪えましたが、仕上がった作品を目にした瞬間、すべての苦労が報われたと実感しました。この創作の歩みそのものが、『鬼滅の刃』のキャラクターを深く理解するための尊いプロセスとなりました。