拍摄这套阿尔图罗的cos时，我就在想怎么把她那种看似温柔实则危险的气质表达出来。服装以黑白为主，深色的长黑发和红色的眼瞳是灵魂所在。外套袖口有黑色线条勾勒，领结很有挺括感，裙摆边缘的金色几何纹路是锦上添花的设计。穿上黑色高跟鞋和黑丝后，整个人的腿部比例被明显拉长，这也是我私心最喜欢那张站姿构图的原因，因为黑丝自带微微透光的质感，配合高跟鞋的弧度，在棚拍光线下尤为突出。
背后的黑色几何碎片是今天道具里最折腾人的，需要精细地用透明鱼线固定在不同高度才能呈现出悬浮感。手持的弦乐器道具还原度很高，虽然有一定分量，但拿在手里反而能借用反作用力来凹出清冷的站姿，身体倾斜靠着背景刚好能展现服装的完整轮廓。
第一组照片是在纯白哥特式拱形窗花前拍摄的，配合满地毛绒地毯和满背景的白花，现场光线非常明亮通透。为了契合类似圣洁的氛围，我特意调整了眼神，压下眼睑，让红色的美瞳不那么刺眼，反倒显得更低沉内敛。手中的大束白花中和了身上的锋利感，整体画面显得非常柔和精致。
第三组照片则是完全不同设定的红丝绒幕布和倾斜金色画框。现场变成了暖黄色聚光灯，色调浓烈且充满戏剧性，背景里的复古齿轮赋予了画面一种奇幻感。在这组图里我调整了站姿，重心落在一侧，另一条腿微曲，这样黑色的裙摆和黑丝与红色背景形成了强烈视觉碰撞。暗处的黑丝质感呈现出一种成熟优雅的感觉，眼神也随着聚光灯变得深邃。对比冷色调，红色背景下的角色更显强势。拍摄时摄影师一直在引导我体会处于苦痛和狂喜边缘的微妙感受。我试着通过不同角度，比如微微偏头或侧身，或者抬手指尖划过道具，让服装线条流动起来，也让身后的黑色碎片看起来像在环绕着旋转。
这套白色外套的料子带点垂坠感，动作时有飘逸感。底妆特意追求了冷白皮的哑光效果，配合眼线和唇色尽量减少色差。这次拍摄让我对服装道具质感、场景光影与角色性格契合度有了更深的理解。拍摄过程虽然有些辛苦，要反复调整发丝角度，还要兼顾长腿姿势和道具位置，但看到原片时那种沉浸式还原角色带来的满足感是无与伦比的，这确实是一次很愉快的客片拍摄体验。