这组图最终呈现的暗调质感，其实很大程度上源于拍摄时特意选择了逆光拍摄的角度。
拿到底片的时候我确实也愣了一下，因为大面积的逆光和阴影，导致我的脸几乎完全黑掉了。这就是为什么会用“老师我的脸怎么那么黑”来调侃。
其实两位摄影师从一开始就在斗智斗勇。女摄当时在旁边盯着我的妆面，一直强调“今天这妆我绝不让你白画”，她的思路是即便在强光下也要尽可能保留妆面的质感和阴影，所以她会要求我在暗处稍微侧身，借助微弱的环境光去勾勒面部轮廓，以求达到一种即使在阴影中也有细节的效果，只是最后整组片子的基调真的太黑了。
男摄则完全不同，他一到现场就说“今天这地儿我绝不让你白来”。这组片子的重头戏全放在了建筑结构上。清水混凝土那种强烈的几何线条，结合地面的水景倒影，构建了一个极其压抑又充满秩序感的空间。为了配合这种冷冽的镜头语言，男摄直接放弃了常规的正面平光，利用现场的自然光线，找到了可以直接拍出人物剪影的机位。
在这种光线条件下，脸黑其实是一种必然。但我觉得这种极端的黑色阴影反而让角色立住了。这种大面积的暗面，不仅凸显了长柄道具和黑色翅膀的锋利轮廓，也无意中强调了穿着黑丝和裙摆的腿部线条，让身材的比例在全黑中显得更加修长。尤其是当地面产生完美的倒影时，脸的消失反而让注意力全集中在了人体的轮廓和钢筋水泥的几何对仗上，看起来比脸部清晰的大头照更有记忆点。
拍摄过程其实非常辛苦，为了保证那些极简构图的画面是横平竖直的，男摄整个人几乎趴在了浸满水的地面上，而我也得小心翼翼地稳住比自己还要高的法杖，怕在拍摄时划伤了道具。女摄则负责在一旁时刻帮我留意裙摆的位置，抓住光线的每一个空隙，告诉我怎么转头才能稍微在镜头里留住一点点脸颊的高光。
虽然我们最终选择保留这些脸全是黑的底片，放弃了传统意义上那种清晰明亮的正脸照，但看着这组完整的片子，这种错位感反而变成了最大的惊喜。这算是我们在尝试一种更加偏向情绪和建筑风格的暗黑调性，用失去五官的细节，去换取整张画面的节奏感。相信这种独特的质感，能让人在感受到角色清冷孤独的同时，也体会到拍摄过程中的趣味性。