这组片子的拍摄思路主要围绕夜景花海和光影的反差展开。
围绕夜景花海这个主题，我们调整了布光方案。摄影老师文灏采用的是主光源打在人脸和道具上，辅以微弱的背景光，大光圈将前景的花朵虚化成柔和的色块，形成冷暖对撞的视觉体验。为了在强光下不显生硬，我特意调整了角度去迎光，让面部显得更立体。
关于角色造型的呈现，也是前期沟通过的重点。金发戴起来比较麻烦，我们在现场反复调整了鬓角的走向，确保头发丝丝分明不粘连。和服是我自己准备并穿上的，为了追求整洁感，衣服的腰带勒得很紧，虽然有些辛苦，但在画面中呈现出来的利落线条感，是很值得的。长剑道具的握持方式也很重要，不能像拿棒子一样僵硬，需要配合手腕的力度来摆出类似防御或进攻的姿态。我和摄影老师尝试了很多次，才从这些动作里选出了最自然的一张。
夜景拍摄对模特的表现力有很高的要求。因为环境太暗，眼神捕捉全靠反射光，我尽量在每一次快门时都保持住那种专注的冷感，视线聚焦在镜头上方一点，这样可以拍出一种注视感。面对花海，环境是浪漫且柔软的，但角色本身是英气的，所以静态的面部表情和蓄势待发的肢体语言，成为这组片子的核心所在。
到后期部分的时候，处理的重点在于人物肤色的还原和背景花朵层次感的剥离。既要让花海显得生机勃勃，又不能抢了人物的风头。肤色上保留了一些冷色调，稍微降低了一点饱和度，以此增强那种清冷且优雅的氛围。道具剑的金属反光做了适当的强化，看着更锋利。
对于一名coser来说，跟摄影师之间的默契非常重要。文灏老师对画面的构思很清晰，会在拍摄中不断给出指令，比如下颌线稍微抬一点，视线再低一点，通过不断的微调来完成最终的构图，这些细节对于成片质量有着直接的影响。虽然只是短短的一次合作，但他对光线和构图的把控确实让我印象深刻。现在回头看看这组照片，虽然是夜晚的拍摄，但因为前期准备充足，最终呈现出来的质感比想象中更好。
准备过程里，颜色的搭配和发色的统一也是我比较在意的点。为了配合浅蓝色的和服，金发假发的质感要非常顺滑才不会显得廉价。在几套备选美瞳中选择了偏灰绿色的款式，是为了让眼神显得更加深邃冷厉。摄影老师文灏建议我尝试用刀尖对准镜头透视构图，在寻找这些角度的时候，我必须要保持腰背挺直，这样才能展现出那股威严感，虽然有几次胳膊都酸了，但看到成品的那一瞬，感觉所有的辛苦都值得了。
拍摄结束后，在整理这组图的时候，我特意挑出了动作比较内敛、神态专注的几张作为代表。因为从整体的画面效果看，这种清冷与花海繁花盛开的反差，比单纯的摆拍要有张力得多。