拍摄阿格莱雅这套场照时，为了让织者的优雅和华丽感落地，前期在服装和配饰上花费了很大功夫。衣服的主体是米白色，内部用硬质的金线布料做了定型，这样在走动的时候才能撑起那些镂空的金色叶片结构。但这套衣服也有点难伺候，硬质材料很容易勾到裙摆，需要时刻小心。假发是浅金色的，刘海的处理需要非常贴合脸型才能修饰出那种略显精灵的感觉，绿眼睛的美瞳和精致的眼妆是这套妆面的灵魂，让眼神看起来既深邃又有清冷感。
拍摄场地是在漫展的场馆里，背景比较杂乱，但人少的时候光线效果反而非常好。和摄后配合抓拍时，主要利用侧逆光来凸显服装的轮廓和半透明手套的质感。这套造型最迷人的就是扬起裙摆的动作，为了捕捉那个瞬间，我拿着沉重的金色法杖练习了十几次转身，因为鞋跟比较高，转快了容易绊倒，转慢了裙摆没有飞舞的线条。并且因为转动手臂的幅度很大，那两个半透明的蕾丝手套很容易勾到裙子的硬质边缘，拍摄时只能一直在反复整理。
虽然场照受限于背景没有办法像棚拍那样做到完美的纯粹感，但这种抓拍出来的自然体态和光影反而显得特别生动。阿格莱雅这个角色自带一种安静但掌控全局的气场，所以特别要求自己要保持躯干挺拔，腰背用力，眼神聚焦在镜头外的一点，微微偏头的角度刚好能看到完整的眼妆和下颌线。拍摄那天的展馆里人很多，但我尽量让自己沉浸在角色的状态里，配合转身时的裙摆流动，用肢体语言去表达那种作为织者的韧性。整套图拍下来，无论是腰部那些复杂的金色纹路还是脚下的高跟凉鞋，都在这次动态的抓拍里展现了它们最好的状态，整体来说是一次痛并快乐着的拍摄体验。