拍摄这套爱丽丝菲尔的过程，其实更像是一场对角色宿命的沉浸式体验。因为衣服材质比较特殊，白色的蕾丝和金线在强光下质感特别好，但也带来了不少挑战。首先是裙摆太长，拖在地上很容易弄脏，拍摄间隙就得拿着粘毛器一点点清理，不敢有任何马虎。头上的头纱又长又软，稍微一不留神就会卷进头发里，只能一遍遍用梳子理顺。手里捧着的那个透光圆球是专门定制的，为了做出那种仿佛蕴含无穷魔力的感觉，里面藏了灯管和柔光纸，举着又重又烫，还要用双手稳稳托住，不能晃，手腕和肩膀很快就酸了。这次拍摄的最大难点应该是整体氛围的把控。龙少老师做了一个特别大胆的决定，在完全暗调的背景里，只留一束强力的顶光垂直打下。这种布光方式其实很考验模特的脸部轮廓和表情，光线太硬容易让脸出现阴影，只能靠反光板不断找角度找位置，直到让光影在脸颊上平滑过渡。同时还要控制眼神，因为光柱往下打，模特看着镜头的时候需要半眯着眼睛，透出一种冷淡但又温柔的无奈，非常难拿捏。眼神的聚散很重要，稍不留神就会变成瞪眼或者太呆滞，所以需要在心里不断默念角色的故事，去感受那种因为被命运摆布而生的平静。那天的羽毛也折腾了很久，为了拍到那种羽毛在光束中自由旋转飘落的感觉，风扇的位置和快门速度配了好多次。因为光太强了，有时候羽毛不飘，有时候飘得太远，就得一遍遍地重新摆羽毛重新拍。记得有一次裙摆太大，起身的时候差点踩到把自己绊倒，特别狼狈。其实这个角色的悲剧内核是很浓烈的，所以妆容上不能太妖艳，底妆要显得通透脆弱，唇色也不能太红，要保持一种近乎病态的苍白，这样才能契合那种即将陨落的感觉。我们拍了好多版不同的姿势，最终选择了现在这个跪坐的姿态，不仅能很好地展现裙子的垂坠感，也能让人看起来像是一尊纯洁的雕像，静静地等待着命运的降临。看着成片里那种纯粹的黑白对比和光柱下的羽毛，真心觉得所有拍摄时的辛苦都值了。虽然全程保持那种姿态很累，但能在镜头里短暂地成为这个角色，体会她内心的坚韧与无奈，是件很奇妙的事情。希望大家能感受到这种毫无修饰的纯粹感。