拍摄这套明日方舟艾雅法拉的时候，心里其实一直在盘算怎么能把角色那种灵动又带点战斗感的气质展现出来。广州这趟漫展之旅，算是把这些想法都落地了。首先得说说这套衣服的质感。衣服上有很多故意做的破损边缘和灰色渐变的设计，为了保持这种衣服的形态，我和摄影师来回折腾了很久。手中的那根法杖其实是这次拍摄最吃力的部分，拿在手上很重，但是正因为重，摆姿势的时候反而有一根支点，在单腿翘起或者侧身的时候，能更好地稳住重心。拍摄时的光线也是特别值得聊的部分。当时站在外场的玻璃幕墙前面，夕阳的侧逆光刚好打过来，不仅能在玻璃上形成微微的倒影和光斑，还可以让头发边缘产生很漂亮的光晕。这种光线下的色彩层次非常丰富，衣服上的红色丝带与黑色蕾丝裙边形成了很好的视觉对比。为了让画面不那么死板，选择了一些靠墙或者单腿站立的不对称姿势，刚好把腿部的黑丝袜线条展现出来。摄影师当时还提醒我，逆光拍摄很容易把脸拍黑，所以我们反复调整了多次站位，才找到这个既能吃到光，又不至于让脸部过曝的角度。那天漫展场地人很多，玻璃幕墙外全是走动的人群，稍不注意就会拍到路人的身影。为了避开繁杂的背景，我们就在这面玻璃墙前面来回找角度，利用大光圈镜头的浅景深把后面的高楼大厦和人群都化成虚影。这种混搭的虚化效果反而让画面有一种都市冷峻的质感，也突出了前面的人物。妆造方面也下了心思。头饰那两个白色的羊角质感做得很棒，看起来毛茸茸的又有一种硬朗的感觉。耳机上一圈的毛绒材质很出效果，和头上的角形成了很好的呼应。为了配合角色的气质，选择了相对偏暖的眼妆，眼线稍微拉长了一些。这身打扮在现场回头率还是挺高的，尤其是走过路边的橱窗，看到玻璃里的倒影时，自己也会觉得特别有感觉。中途休息的时候还要小心翼翼地补口红，整理领口的领带和手臂上的绑带，这些细节一旦乱了，照片看着就不够利落。很多人可能会问cosplay到底什么才算是好的还原？我觉得除了服装不能穿错，道具要做得像之外，最重要的其实是穿着这些东西的时候，你所呈现出来的状态和氛围。这次拍摄想呈现的是一种灵动与危险并存的感觉。配合玻璃幕墙折射的霓虹感，加上自己的一些轻微表情变化，比如低头沉思或者直视镜头的那一瞬间，其实都是在跟角色进行互动。因为材质的原因，穿上这身衣服在户外一直走动其实挺累的，脚上的高帮鞋加上修身的腿套勒得很紧，不过为了出片质量，这些受过的累都不算什么。以上是这次漫展拍摄的一些真实想法和记录了。