跪坐在这片反光的地板上，冰凉的触感顺着裙摆蔓延上来，我脑海里反复回响着那句“为什么事到如今我们才能互相理解呢”。这次为了准备这套原神里奥黛塔的至冬风格装扮，确实花了不少心思。定制的蓝白渐变长裙在灯光下呈现出一种清冷的质感，胸前的金色纹样和精致的花朵胸饰都需要逐一核对细节。浅蓝色的长假发修剪梳理了很多遍，头顶那个带着白羽和橙色点缀的复杂发饰，必须用很多发夹才能稳稳固定住。
拍摄这组照片时，我一直在琢磨怎么用肢体语言去传递那种悲伤又孤寂的情绪。第一张照片里我低头看着交叠的双手，双腿尽量向前伸展，重心微微前倾，这个姿势其实非常考验腰腹的核心力量，因为地上很滑，必须绷紧脚尖才能让高跟鞋呈现出自然的延伸感。到了拍第二张的时候，我换成了单手撑地、另一只手抬起靠近脸颊的动作。为了让画面呈现出更好的曲线，我特意调整了胯部的倾斜角度，将身体的重心压在右手腕上。镜头对准我的时候，我一直在寻找那种带着哀伤的眼神，试图把那种无法言说的遗憾透过屏幕传递给看照片的人。
漫展现场的冷色调顶灯打在身上，配合着地面上投射出的倒影，让整个画面的氛围感增强了不少。周围其实都是摄影器材、灯架和来来往往的人，但一旦进入状态，我就感觉自己真的置身于那片茫茫冰雪之中。穿着这套衣服行动真的非常不易，裙摆的层叠设计虽然好看，但坐下和站起时都要特别小心，防止弄皱布料或者被高跟鞋踩到。那双带着绑带设计的浅色高跟鞋虽然拉长了腿部线条，但在光滑的地板上撑着走位，脚背还是勒得有些酸痛，脚趾也一直被挤压着。
提到奥黛塔，脑海中总是浮现出孤独和挣扎的意象。就像帖子描述里说的那样，独自守着回忆，直到最后才换来彼此的理解。在拍摄这组片子的过程中，我试图把这种迟来的理解融入到每一个低垂的眼眸和每一次呼吸里。当风吹过裙摆，或者是场地的冷气吹动发丝的时候，那种脆弱感是自然而然的呈现。虽然没有用太多夸张的表情和动作，但每一寸肌肉的控制都在为了贴合那个在冰雪中独自起舞的灵魂。
这次带了不少道具，包括身后那个蓝色的类似羽翼或鱼鳍的装饰，在侧身撑地的时候，为了让它能完美地呈现在画面里，我调整了好几次角度。拍摄间隙休息时，就算脚踝酸得发抖，但看到相机屏幕上呈现出的那种清冷破碎的美感，还是觉得所有的疲惫都值得了。这大概就是cosplay的魅力所在，用自己的身体去丈量另一个灵魂的深度。现在回看这些照片，依然能感受到当时拍摄时那份沉甸甸的心绪，希望能把这份独特的氛围传递给大家。