在livehouse的角落举着相机，跟着节奏摇头晃脑，这就是我作为贝斯手兼摄影爱好者的常态。这次广州邦o的现场气氛太热烈了，站在舞台上往下看，观众的热情几乎要把屋顶掀翻，荧光棒的光点连成一片。这次咖啡厅联动的服装真的非常神圣，纯白的荷叶边和蕾丝设计，配合多层褶皱的袖子，在舞台灯的照射下呈现出非常丰富的层次感。这套衣服虽然看起来华丽，但穿着它背起那把浅紫色的贝斯，却有种奇妙的融合感。腰部的束腰设计让整个人显得更加挺拔，不过在弹奏时我也得时刻注意仪态，尽量让每一个动作都符合这套衣服的气质。
我们Ave Mujica的舞台风格一直有着很强的戏剧张力。吉他手依旧被那顶带有夸张白色蕾丝边的帽子遮挡得严严实实，但这反而增加了她的神秘感，手中那把黑色电吉他弹奏出的旋律干脆利落，在红色对角光柱的衬托下，每一个动作都被放大了张力。鼓手坐在TAMA鼓组后面，紫发在蓝光下非常显眼，她在演奏时完全沉浸在自己的节奏里，那种专注的神情本身就非常值得记录。主唱在金黄色的聚光灯下，穿着同系列的白色长裙，握着金色的麦克风，时而闭眼吟唱，时而高举手臂，将现场的情绪一次次推向高潮。
对于场照的拍摄，我一直认为抓拍舞台上的动态是最难的。为了捕捉到我们每一个人最投入的瞬间，我常常要在演奏间隙寻找最佳角度，利用广角和透视来强调现场的空间感。这次舞台的灯光设计极其出色，大面积的高饱和度红色光柱和深邃的蓝光交织，加上背景屏幕上抽象的红黑手部剪影、人物侧影和几何图案，给照片赋予了天然的戏剧感。比如那张吉他手完全被红光包裹的照片，对角线构图加上强烈的明暗对比，那种神秘感不需要后期过度修饰就能直接出图。主唱仰头高举麦克风的那张，逆光勾勒出轮廓，配合背景大屏的蓝色星空，氛围感拉满。而我自己正面的场照，则很好地捕捉到了光线打在白色衣服褶皱上的质感，紫色的贝斯与白色服装形成了很好的视觉对比。
在音乐和光影的交错中，每一次按下快门都是对这场演出的记录。舞台上的汗水、华丽的服装、耀眼的灯光，共同构成了这个属于我们的狂欢舞会。作为表演者，也作为镜头的记录者，我在这两种身份之间来回切换，在这样热烈的氛围里，不自觉地就想要拍下更多的瞬间，定格下大家在舞台上的每一次闪耀。无论是livehouse的哪个角落，只要音乐还在继续，我们的状态就不会停歇。