在萤火虫漫展现场拿到了这套新做的誓约花嫁造型，趁着拍摄间隙尽快记录下了这几张场照。蓝色和银白色的搭配在这个灰调的场馆环境下意外地显得十分干净，特别是纯白色的蕾丝和透明的薄纱叠在一起，加上外层浅蓝色的渐变过渡，让整件裙摆在不同角度下呈现出细腻的色彩层次。其实这套服装最难处理的部分就是下摆的薄纱，纱质虽然轻盈但垂坠感也强，走动的时候纱会飘起来，幅度一旦大了不仅容易踩到裙摆，还会和身后的拖尾缠绕在一起，所以拍摄时对动作的控制要求很高，只能尽量保持上半身的舒展，然后让裙摆顺着抬腿的姿势自然散开。摄影师用的是a7c2加35gm的镜头，这个焦段在漫展这种空间感比较局促的场合非常实用，既能在近距离突出人物和服装的精细细节，又能利用边缘的拉伸感展现出整个裙摆的张力。拍摄这几张的时候，摄影师特意把机位放得很低，利用仰拍的角度拉长了腿部的视觉比例，同时配合侧逆光，头纱和外侧纱裙都透出了一层浅浅的光晕，那种梦幻的氛围感一下子就出来了。本次妆容整体偏柔和，没有画特别浓重的眼影，也没有强调夸张的腮红，反而重点放在了眼线和蓝色美瞳的呼应上，配合银灰底色和青色挑染的发色，以及那对造型感很强的白色猫耳头饰，在灯光下呈现出来的质感是比较通透水润的，刚好和婚纱的主题相契合。漫展现场其实非常拥挤，人来人往的，背景里到处都是路人，但摄影师利用大光圈带来的浅景深把后面的光线和人群都虚化成了散景，只保留了主体清晰的部分。底层的灯光布置上，应该有一层柔光从偏上方和前方同时照过来，既保证了人物面光的柔和，又把礼服上的蕾丝刺绣细节照得非常清楚，同时也保留了假发应有的空气感。为了拍出这组照片的效果，我们在细节上真的来回调整了很多次。比如那两个宽大的袖套，它并不贴合手臂，很容易产生褶皱，一旦拍出来的画面中有褶皱，整个造型那种利落优雅的感觉就会大打折扣。然后就是颈圈，那个浅蓝色的颈圈在领口的位置比较关键，既要贴着皮肤露出锁骨，又不能勒得太紧影响到扭头和摆动作。另外在拍摄时，考虑到裙纱在运动过程中的形态变化，我选定的姿势一个是有点悬空的坐姿，另一个是单脚点地的站立。前者能借着裙摆坠落的重量拖出一个好看的弧线，还能顺带显出双腿的线条和精致的高跟鞋，后者则配合手上的花束，能捕捉到裙摆随风扬起的那种动态瞬间。纱裙在走动和抬腿的时候，那种自然流露出的轻盈质感，加上冰蓝色的点缀，可以说是这套搭配最出彩的细节了。因为是场照而不是棚拍，没有那么多像柔光箱或者反光板那样完美的控光设备，所以光线的硬度和方向有时候并不那么尽如人意，但好在漫展现场的光线也算自然。现场使用35gm这个定焦头，需要我随时调整站的位置，控制与摄影师之间的距离和角度，以找准最佳的透视比例避免人物变形或者焦距不够。在摆好姿势后，还要反复理好身后的纱裙和袖套的位置，尽量保持每一处细节都能在镜头里显得利落。这次外拍其实在展子里遇到了很多同好，有很多人帮忙举灯或者让出空间方便我们拍摄。作为一个习惯用心去准备一套服装，还原人物气质的coser，能在这么热闹的展子里静下心来用镜头记录下自己装扮的成果，本身就是一件非常有获得感的事情。对我来说，拍摄的意义也许不在于追求绝对的完美，而是在与同好交流的过程里，捕捉到那一瞬间投入角色所呈现出的状态。回头看这组照片，光线打在白衣上的通透感，以及纱裙轻盈的质感都表现得非常到位。虽然还有一些很小的遗憾，比如腕部的装饰可以搭配得更精致一些，或者纱裙底部的边缘可以稍微增加一些珠光片点缀，但整体呈现出的视觉效果干净清爽，也算是没有白费这套衣服的用心准备。这次在萤火虫的场照就记录到这里，期待下次能带着更好的造型，在更舒服的光影下继续用相机定格这些美好的画面。