这次的拍摄地点定在了北京首钢园，利用AW漫展现场的空隙拍的这一组C.C.的旗袍场照。首钢园那种粗犷的工业风建筑，和这套以红色为主的改良版旗袍组合在一起，形成的视觉反差是十分大气且具有张力的。这顶浅绿色的假发用了很长时间去打理，为了还原角色的特征，头顶用红色的发包和流苏进行点缀，双马尾的长度和弧度也经过了反复调整，确保在现场走动时依然能保持形状。红裙上的白色牡丹花刺绣是非常精致的细节，包括领口的金色盘扣和流苏，在走动的时候会有轻微的摆动感。裙摆的高开叉设计配合黑色的安全裤和腿上的黑色腿环，让整体造型既保留了东方的古典美，又加入了一些现代和二次元的锐利感。
在拍摄角度上，摄影师选用了比较多的低角度仰拍，这种角度能很好地拉长腿部线条，配合10厘米的黑色漆皮高跟鞋，视觉上非常震撼。在现场的灯光条件下，厂房顶部的光源很强，容易导致面部阴影过重或者眼妆的细节丢失，所以现场打光偏向硬朗，利用反光板或者侧方的灯位来勾勒出人物的轮廓，特别是那件红裙的质感，在硬光下反射出来的光泽度非常漂亮。漫展场地的背景不可避免的有一些灯架和杂物，通过大光圈虚化背景，让色彩纯粹的主体视觉冲击力更强了。
关于神态和动作，前面几张分别是侧身、抱胸等静态动作，主要是为了营造出那种从容不迫、带有几分神秘的气质。最出片的一张是单腿站立提鞋的造型，这个动作很好地展示了大腿线条以及腿环，也打破了站姿的僵硬感，显得更有动感。在这个过程中，身姿的挺拔感很重要，背要直，肩要开，这样旗袍的剪裁才会好看。
整套出下来最大的感受就是，在漫展现场出高端局服饰需要非常好的体力，因为要随时注意仪态，还得在人群空隙中找完美的角度。但当下定决心去演绎这样的经典角色时，通过妆造服饰与角色产生跨时空的连接，这种体验是非常独特的。整个过程也积累了在复杂环境下打光、摆姿的宝贵经验，也十分感谢摄影师对细节的捕捉。期待未来能在更多有特色的场地，解锁更多经典造型。