漫展的场地总是很大，但上方的矩阵灯光能很好地帮我们塑造出想要的那种冷冽感。穿上这套角色专属的黑底红云长袍，把指甲涂上青绿色甲油，再戴上那一头鲜艳的红发，这不单单是为了做到形似，而是想在这个巨大的空间里短暂地融入他的世界。搭档木桑的蓝发造型也非常契合现场的整体氛围，我们俩站在那里，时常有同好路过时目光会立刻聚焦过来，那种瞬间被认出的感觉，就是对前期服装道具准备过程的最大肯定。
说起这套服装，其实有许多细节在照片里可能看不太出来。黑底红云的长袍看着简单，但布料的选择非常关键。太重了在漫展走一天会很闷热，太轻了又撑不起那种垂坠的压迫感。最后选用的这种带有一定厚度和垂顺感的面料，配合上内里鲜艳的红色内衬，在走动或者做出动作的时候会有很好的层次感。那红色的假发也经过了修剪和定型，不至于过分凌乱，又保留了一些角色本身的沧桑感。我们全副武装站在这个高阔的展馆里，仿佛真的脱离了日常的环境。
这次拍摄最核心的重头戏，就是后期叠加的青色发光线条特效。为了模拟出那种牵引、控线的形态，我们在前期拍摄的时候就得预判后期的绘制轨迹。手部的动作幅度要足够大，指甲必须清晰可见，这样后期合成上去的线条才会有着力点。在成片里，那些幽蓝色的光芒就像是真正从我们的指缝间生长出来的一样，交织、缠绕，形成一种凌厉且神秘的视觉符号。为了配合这种科技感与忍术感的结合，我们在现场调整了多次手势，我尝试了各种张开、握拳、结印的动作，只为找到最符合人物气质的那一帧。
拍摄时我们选用了广角镜头，这种镜头非常适合用来展现高顶棚场景的纵深感和宏伟感。特别是那张低角度仰拍的特写，镜头刚好能捕捉到手的延展和面部的神态，景深的控制让前景的手部产生了一定的模糊，但保留了清晰的绿色指甲，配合几条交错的青色光线，画面张力一下子就拉上来了。站在这片穹顶之下，我时常会想，“永恒的生命才是艺术”这句话在这个世界观里有多么强烈的执念。如果只是单纯的活着，可能确实没有意义，但赋予事物灵魂和美的权力，才是这位角色真正的追求。
出片的过程其实并不像照片里看起来那么游刃有余，巨大的展厅里人来人往，我们得精准地找到高处的顶光，再避开背景里过于杂乱的物件。为了找到一个合适的纵深角度，我们来回走了好几趟，后来确定在这个刚好能反射出天花板上点点星光的地面位置。当看到最终合成出来的照片时，我觉得之前的各种折腾都是值得的。角色的行为逻辑和审美理念，在现实的场馆里通过光影和后期得到了具象化的呈现。可能艺术本身就是这样，它需要一种近乎偏执的坚持，就像我们用相机、用剪辑去定格的那一瞬间。这几天的漫展行程很累，但看到这些充满视觉冲击力的作品，内心还是会有一种很充实的满足感。
这中间的配合其实比单人出片要困难一些。因为两人同框会涉及到站位、光照和后期特效的衔接。特别是那些穿插在两具身体之间的蓝色线条，必须同时照顾到双方的形态逻辑。木桑的蓝发在光线下质感很好，后期调整的时候保留了他头发的层次，才让整张画面的色彩饱和度达到了一种平衡。