换相机后第一次拍漫展，其实心里还是很虚的，尤其是现场光线复杂，人多且杂，刚上手真是手忙脚乱。拿到D850和适马50 1.4 ART、腾龙24-70 2.8这两支镜头后，焦距切换一时没适应过来，很多时候顾着调整参数，结果模特动作稍微一动，构图就偏了。再加上带了神牛AD200ProⅡ和两支V850Ⅲ，现场搭灯光也费了不少功夫，总体来说，这是一个从陌生到熟悉的磨合过程。
昨天一天直接干掉了三块电池，这消耗量感觉比以前用的相机快得多，但也算拍了个爽。整个场馆的地面反光特别强，像镜子一样，拍摄的时候需要很小心地利用反光做前景或者倒影，这也是这次拍摄很有意思的一点。因为第一次用这套装备，我总是习惯性地看一眼屏幕确认曝光，有时候调了半天，看着灯光的输出总感觉哪里差点意思，好在最终出片效果还是不错的，暗部细节和亮部反差都能压得住。
这次也终于和好几个之前一直在联系、但没见过面的老师第一次合作。虽然现场人挤人，大家的走位和眼神配合却非常默契。比如那位红色系服装的老师，跪姿的张力非常好，为了配合光线的变化，试了好几次角度；还有那位粉色头发的老师，坐在白毛毯上的构图非常经典，刚好能展现身材比例和腿部线条，眼神也很到位。此外，那些穿黑白裙和绿衣的老师们，也各自展示了独特的站姿和持刀动作，整体的视觉冲击力很强。
毕竟，Cosplay场照的精髓在于氛围和角色的贴合度，这次在现场快速抓拍，不仅测试了相机的对焦和追焦能力，也锻炼了自己在人群中快速找机位的能力。对于我这种习惯于摆拍的人来说，在一个热闹的环境下找到干净的背景是件不容易的事，有时候为了避开来往的人，只能趴在地上或者把相机举高，虽然累，但看着这些记录下来的画面，感觉一切都值得。
很多朋友看我拍的照片，都会问这种光线是怎么打的，其实很大程度要归功于这次带的闪光灯。不过，打灯只是一个辅助手段，模特们自己对角色的理解以及在这个漫展环境下的情绪表达，才是照片的灵魂。昨天回来修片到凌晨，看着屏幕上自己逐渐熟悉的色彩和过渡，心里也踏实了不少。虽然还没完全发挥出这套器材应有的水平，但这次跟几位老师合作的产出，已经算是很满意的结果了。以后有机会，还要多出来拍一拍，慢慢把器材的操控感提上来。