原本满心期待的白棚置景，到了现场才发现远比想象中要折腾。这也是我第一次尝试在白棚里做纯实景搭建，事先反复推演过好几版布局，但工具和物料堆在面前时，还是得靠现场调整。布置的过程基本就是在反复移动青苔和山石，以及把那件分量不轻的白袍和超长的蛇尾在地面上展开，寻找最搭的视觉落点。后景原本计划用挂布来增加层次，尝试了几个角度最后都因为反光和褶皱太明显而放弃了，稍微有些遗憾，只好把视觉中心更收拢到前景的茶席和道具上。虽然心里有些小插曲，但能在一个干净的空间里把构思落地，本身就是很开心的尝试。
这次搭档的是蓝桥神灯老师，我们从最开始沟通就决定不用太刻板的棚拍手法，而是希望拍出一点自然随性的感觉。器材用到了索尼A7CM2，这台机器在暗光下的高感画质确实相当舒服，尤其配合现场的暖色光源，保留了很好的质感和环境的真实度。因为背靠的背景里苔藓和石头的纹理比较多，搭配落地的紫色和米色油纸伞，画面就有了一种细密又带点神秘感的肌理。原本的白棚背景全部藏起来了，实景的纵深感比起单纯的影棚景片要真实得多。为了拍出那条浅绿色蛇尾的张力，现场尝试了好几个很极端的俯视和仰视机位，摄影师基本是架着相机贴着地面或者站得老高在拍，看到成片里尾巴因为透视关系盘出的弧线，加上手中茶具的呼应，氛围感立刻拉满了。
说到服装道具，从金色刺绣的外袍到手臂上橙红色带蓝色纹理的涂装，再到巨大的木质方块和珍珠串饰组成的项链，这些细节在镜头前被光线抓得很准。尤其是手持向日葵的那组倒拍，阳光透过发丝打在后脑勺上，形成了一圈很自然的轮廓光，看着画面里的光影流转，完全没有初试置景的局促感。白棚置景最大的挑战其实在于所有物体都需要依靠自己搭建来形成空间感，不像实景棚本身就有墙体或柱子辅助。这组照片虽然是新手磨刀之作，但过程里和同伴一点点把想象中的一茶一树一石落实到取景器里的成就感，其实比结果本身更让人满足。把这次正片留个档，等下次再攒一些经验，再去挑战更复杂的背景层次，光这第一次尝试就已经学到不少布光与构图的功课了。