拿到这套片子的时候，第一感觉就是薄荷绿和传统刺绣的融合度比我预期的高很多。这次不是传统的Vocaloid公式服，而是尝试了带有清宫元素的新中式旗袍风格。帖子里那句“既见未来，为何不buy”虽然是玩梗，但确实一语道破了这次约拍的核心思路，就是把二次元的经典角色和国风元素做一个全新的视觉实验。
在前期策划的时候，我特别关注了“大清初音cos”这个tag的视觉调性，既要保留初音标志性的薄荷绿发色，又不能丢掉传统服饰的厚重感。选择这款薄荷绿色的丝绸质感长袍，上面布满了粉白蓝相间的精细刺绣，袍子边缘的深色滚边绣花和领口的白色挂饰让整件衣服的层次感出来了。为了中和长袍可能带来的沉闷，我搭配了白色的中筒袜和厚底高跟小白鞋，这样整体造型在传统之上又有了一点现代Cosplay特有的少女活力。
头上的黑色大拉翅（旗头）是整个造型的难点，为了不让它显得太突兀，我在上面精心排列了红、白、暗红色的大朵人造花饰，垂下来的两条薄荷绿流苏刚好和我假发的颜色呼应，珍珠串的点缀则给整个头饰增加了质感。道具上选择了一把带有淡雅花卉刺绣的白色绢面团扇，扇柄挂着的白色流苏在动作中飘动，很适合古风摄影的氛围。
拍摄当天的光影环境真的非常给力，场景选在一个古建长廊里，深色的木质廊柱和青灰色的地面自带一种庄重的东方美学。摄影师利用自然光在柱子间投射出的长长阴影，以及下午特有的斜射夕阳，打在丝绸面料上形成的那种高光质感，让我穿着的这套衣服看起来流光溢彩，每一个转身和抬手的动作，衣服上的花卉刺绣都在光影下显得立体起来。
在整个拍摄过程中，我尝试了不同的pose。站定的时候我会用手轻轻托住下巴，眼神稍微聚焦在镜头前方，保持一种端庄又带点俏皮的状态；挥舞团扇的时候，我尽量让身体舒展开来，抬腿、举手，去捕捉服饰在动感下的形态；而靠在柱子上的几张特写则是我最放松的状态，团扇半掩，或者侧过脸去，那种慵懒的表情反而让画面多了一些故事感。
关于这次的新中式造型，可能会有一些二次元老粉觉得跨度有点大，我个人也明白这类国风二创其实是一次“OOC”（Out Of Character）的挑战。不过换个角度看，把初音的薄荷绿和传统清朝服饰结合起来，实际上也是Cosplay文化包容性和趣味性的体现。服饰细节的还原、妆发的搭配以及外景场地的契合度，最终呈现出来的照片让我觉得这种跨越时代的碰撞挺有意思的。拍摄后的修图也尽量保留了真实的光影和自然的肤色，没有做那种夸张的滤镜改造，目的就是为了让这套造型看起来既像Cosplay作品，又有一定的古风摄影质感。
每次做这类原创式的古风角色扮演，都要从款式选料、假发修剪、配饰搭配，再到光线和动作的调度全程跟进，虽然过程繁琐，但每次出片都有那种突破传统设定的新鲜感。这大概就是我一直喜欢拍跨领域Cosplay的原因，能不断尝试把二次元角色放进不同的次元里去演绎，这种角色和环境产生的化学反应，远比单纯还原公式服来得有趣得多。