这次的拍摄选择了初音未来的经典造型，主题定为初始之音响彻未来。对于速写参考来说，如何把二次元的比例与三维的真实人体结合是一个挑战。先来拆解一下这套服装的细节：银白色的无袖上衣使用了偏哑光的皮革材质，领口是硬挺的立领设计，领带选择了高饱和度的亮蓝色，上面有黑色的横纹。手臂上的袖套是分离式的，黑色的漆皮材质反光率极高，右侧袖套上还有类似电子屏幕的黄色发光图案。裙摆是经典的黑色百褶裙，边缘有浅蓝色的包边，裙面上印着金色的几何图形。
为了还原出歌姬的舞台感，假发的打理耗时不短。双马尾的长度及腰，发尾刻意做出了外翻的弧度，这样在跳跃或者有风的场景下会更有飘逸感。头顶的耳机是整体造型的重点，黑红相间的耳罩加上延伸出来的麦克风，能够很好地框住脸型。妆容方面，为了配合浅蓝色的美瞳，眼影用了低饱和度的粉橘色，加上上扬的眼线，让眼神看起来更清透。口红选用了水光质地的蜜桃色，避免破坏整体造型的冷色调。
在动作设计上，我参考了很多舞台live的截图。第一套动作是单手虚握在麦克风旁边，身体微微后倾，这种姿势能够很好地展现颈部和肩部的线条，对速写中的动态捕捉比较有帮助。第二套动作是重心在左腿的单腿站立，右腿向后抬起，左手自然向后张开。这个动作看似简单，但在保持平衡的同时还要维持裙摆的蓬松度需要核心发力。过膝的黑色亮面长筒袜在弯曲腿时会产生一定的褶皱，这部分的光影变化很适合练习材质刻画。
拍摄现场的布光采用了平光加大面积的反射光。白色无缝背景的好处是不会产生多余的杂影，光线打在亮面袖套和袜子上会形成完整的高光。这些高光点虽然看起来酷炫，但在速写绘画时，不必全部还原，抓大放小，留出一些空白反而能让画面更透气。衣服的材质拼接比较多，有哑光、漆皮和高光三种质感，在画的时候要注意区分它们对光的反射率。
整套片子的重心放在了肢体语言和材质对比上。过膝袜拉长了腿部线条，百褶裙的A字版型让腰臀比更加明显。对于画手们来说，亮面材质的高光走向和双马尾的几何块面是这次图片里最值得参考的地方。拍摄过程中，为了让袖套的电子图案更明显，还专门调整了侧面的光源角度。鞋底的蓝色线条是最后加上去的细节，与领带和袜口的颜色呼应，整体色彩统一为银、黑、蓝、金四种颜色。这些配色逻辑和服装结构在速写起稿时，都可以作为分割区域和定色调的依据。
关于假发的造型，双马尾的蓬松度是靠玉米须烫夹和钢梳倒梳撑起来的，发根部分要喷上足够的定型发胶，否则在拍摄跳跃动作时会因为重力往下掉。发尾的蓝色需要多角度补光，避免拍出来显得灰暗。麦克风的线材用细铁丝定型，可以弯折出适合脸型的角度。拍摄这组照片时，气温并不高，但因为服装大多是不透气的人造皮革，加上长时间保持踮脚和单腿站立的动作，身体很快就热起来了。每隔一段时间就要补一次妆，特别是鼻翼和额头的散粉，防止反光影响整体质感。为了抓拍到双马尾飘起来的瞬间，我们尝试了很多次跳跃，最终选取了身体舒展最自然的一帧。这套服装的配件比较多，穿脱都需要人帮忙，耳机和麦克风的位置也要精确到毫米，否则整体比例就会失调。这种高强度的拍摄很考验体力，但看到成片里的光影效果，确实是很好的视觉资料。