拍COS正片模特一定要看镜头吗？其实这根本没有标准答案。虽然平时写真感的图拍得也很多，但我绝对不可能放弃拍故事感。相比单纯的美拍，当角色在镜头前有了场景互动，才真正有一种角色存在于三次元的实感。让模特和场景、和搭子互动，镜头躲在远处“偷拍”，尽可能把镜头的存在感消除，这其实是一件非常考验默契的事情。
我们在树林里拉着搭子转圈的时候，根本不去想镜头在哪里。阳光穿过树叶打在服装上，那种随风飘动的披风和裙摆，完全是我们两个人沉浸在某种情境里的自然反应。包括在雨中撑伞的那一幕，水汽和冷空气就是最好的氛围感道具，两个人彼此对视，不需要刻意微笑，情绪就已经到位了。还有在便利店门口拎着塑料袋的日常感，以及靠在楼梯栏杆上整理头发的小动作，这些都是生活里最真实的碎片，放在角色身上就会显得特别动人。
偶尔我也会让模特看镜头，这时我更倾向于让模特把镜头理解成角色故事中的搭档、对手视角，避免镜头变成角色世界中的异物。镜头不是冰冷的机器，它是故事里的另一个人。当你带着这种心理去凝视镜头时，眼神里传递出来的信息，就不再是单纯的摆拍，而是有对话感的。我会在拍摄前和搭子沟通好人物关系，把摄影师当成偷看我们故事的路人，这样出来的画面才有张力。
索尼A7C2的临场感大片真的让我惊艳，Alpha7CⅡ的轻便和快速对焦让摄影师可以更好地躲在远处捕捉瞬间。索尼直出的色彩十分自然，省去了很多后期繁琐的调色步骤，能够最大程度保留光线的质感和皮肤的真实纹理。当我不再为了迎合镜头而紧绷时，我发现成片里的自己反而更加鲜活。不管是穿着华丽的女仆装，还是普通的校园制服，镜头感都不在于瞪大眼睛盯着相机，而在于你如何忘掉相机。
故事感的塑造需要摄影师和coser的共同信任。把镜头当成故事里的同行者，让每一张照片都成为一段叙事的切片，这才是我们在三次元重构二次元世界的最大乐趣。不要害怕不看镜头，也不要害怕被镜头捕捉到那些不完美的瞬间，真实感往往比精雕细琢的摆拍更有力量。