十天六场的高强度演出终于落下了帷幕。从国庆长假开始，每天都在不同的城市穿梭，今天终于能在舞台上把少歌的曲目完整地呈现出来。唱完最后一首，整个人有种虚脱但又极度充实的拉扯感，仿佛真的陪着这些角色走过了一段长长的旅程。每场结束都在后台复盘，从第一场的紧张到收官战的从容，这种成长曲线是任何排练都换不来的。
这次在ACG摇滚之夜，真的听到了那首一直想听的fly me to the star，前奏响起的瞬间，台下的荧光棒配合着灯光起伏，情绪真的很难控制。舞台上的背投这次效果非常惊艳，色彩缤纷的背景让人物形象更加立体。特别想夸一下这次的校服款，灰西装和百褶裙的设计虽然看着朴素，但配合LED屏幕上华丽的插画，反而有一种素雅与绚烂的强烈对比。
因为现场光比大，加上舞台走位复杂，这次拍摄难度其实不小。作为需要出镜又要兼顾记录的人，我前前后后修了大概一万多张舞台照片。时光夏夜小火车这个环节确实太搞笑了，大家现场互动非常热烈，狐猫组的配合也越发默契，虽然每天在台上都在发车，但每次看到大家的反馈都会觉得很值得。快乐合成器不同的版本在不同场次呈现，后台都在调侃是不是快把图鉴收集齐了。
演到后半程，每天的闭眼和睁眼都被演出和修图填满，感觉像是在一个平行时空里不停循环这段剧情，连续几天高强度拍摄下来，肩膀和手腕都在抗议，但是每次看到成片，特别是抓住了那种刚好迎着追光、角色表情到位的瞬间，又觉得一切都值了。摄影技术也在一次次实战中飞速提升。从最开始对舞台大光比的束手无策，到后来慢慢摸清了追光和背投的色彩规律，甚至开始研究焦段和机位的配合，这大概就是高强度实操带来的肌肉记忆吧。说真的，再拍一百场，我大概就能完全顿悟狐猫组的黄金角度了。
作为大场奈奈的coser，我更加注重舞台上的压迫感和动作的舒展度，而搭档的露崎真昼则需要呈现那种温柔中带着韧劲的质感。我们两个人在后台对动作细节的时候，经常会在一个转身或者一个眼神上抠很久。演出的完成度不仅仅靠个人的唱跳，更依赖于两个人的化学反应。每次走上台前，我都会在幕布后深呼吸，调整自己的状态，力求把大场奈奈那种对舞台的渴望和掌控力传达出来。
列车又要驶向下一站，接下来还要继续跑线下活动，下一站准备去武汉。假期余额已经清零，现在最大的愿望就是拥有一张假期重置卡，让我回到开头，再看一次时光夏夜的舞蹈，再跳一遍混沌布吉。