这次萤火虫漫展的大凤场照终于整理出来了。为了这套红金配色的和风打歌服，提前大半个月就开始调整假发和刘海的弧度，头顶那个金色的发饰也反复加固过，生怕在展馆走动的时候掉下来。大凤这套衣服的层次特别多，露肩的设计要保证内搭和金色的镶边贴合锁骨，同时腰封的系法和金色绳结的位置会直接影响到整身的比例，所以穿戴的时候花了些时间跟搭档互相调整。袖子的橙色羽毛流苏非常抢眼，但也很容易在动作大的时候缠在一起，为了拍出飘逸的感觉，我们在展馆的通道口试了好几次挥舞手臂的幅度。外袖上的富士山和花卉印花很有传统和风的味道，加上黑色的主体腰带，整体的视觉重心就落到了上半身，所以下半身搭配了带灰色拼接边的黑色长筒袜和厚底鞋，既能压住红色的跳跃感，也能在视觉上拉长腿部线条。
漫展现场的光线其实挺复杂的，顶光比较硬，所以大部分场照都利用了展馆边缘的自然漫反射光，或者找有明暗对比的走廊来突出人物的轮廓。第一组照片尝试了站立展开双臂的姿势，整体构图会比较有张力，能完整展现衣服的剪裁。后来发现推着行李箱走动或者坐在行李箱上的抓拍更自然，这个黑色的拉杆箱反而成了很好的拍摄道具，既能当作椅子，也能在视觉上平衡大红色带来的膨胀感。拍摄时为了让面部表情贴合角色的气质，眼神需要刻意保持一点冷感和微醺的状态，配合偏红棕色的美瞳和眼妆，可以在镜头前强化那种危险又迷人的反差感。
这套衣服的材质大多比较挺括，在自然光下能撑起轮廓，但一旦遇到大面积的硬光，衣服上的金色金属质感反光会很容易过曝，所以在后期挑图时尽量保留了高光细节，降低了红色的明度，让肌肤的质感看起来更柔和自然。蹲下或者侧坐的时候，视线角度和裙摆的遮挡关系需要很精准的控制，既要保证服装的完整度，又要避免走光，所以每个动作都是先跟摄影师沟通好机位再定型的。
现场遇到很多举着相机的同好，大家互相帮衬着看包和补妆，整个拍摄过程很紧凑也很顺利。从准备服装到现场走位，每一次的返图都是对角色理解的一次具象化。整理照片的时候特意挑了几张不同的姿态，希望能把那种华丽又带点锐利的感觉通过平面的照片传递出来。