这一组红白配色的片子在脑海里构思了挺久，从选布料做裙摆到挑道具，每一步都希望能把那份既神圣又带着点暗黑哥特味的氛围还原出来。白色蕾丝和薄纱堆叠出蓬松的裙摆，却刻意用了大红玫瑰来做撞色，因为总觉得这种对比才足够有张力。拍摄那天用的白色复古雕花钢琴和台阶场景非常出片，阳光从侧窗洒进来，透过裙摆的蕾丝打出漂亮的影子，整个空间自带一种静谧的故事感。
妆容上专门强调了红色的眼影和唇色，配合白色的假发，让眉眼之间的色彩更突出。假发边缘处理得比较轻盈，想营造出一种垂坠又灵动的质感，佩戴时也反复调整了刘海的位置，避免显得厚重。手臂上的蕾丝手套和颈部的项圈都是手工调整过的，为了让花臂环和手套的衔接更自然，试了三四次绑带的角度。高跟鞋也是定制的白色底加红玫瑰装饰，走台阶的时候要格外小心，不过拍出来之后效果确实值得。
道具那柄长剑拿到手的时候分量很足，剑身做了做旧的纹理，剑柄上缠了白色的缎带和玫瑰，和裙子呼应。拍摄时和摄影师讨论了好几个动作，既要保持武器的酷飒，又不能破坏裙子本身的柔美感。图里那个坐在台阶上把剑扛在肩上的姿势其实试了好多回，因为剑身比较长，需要找好重心才能让姿态看起来从容。还有躺在钢琴凳上的那几张，其实拍摄时背后垫了很薄的毯子，又不能让衣服起皱，反复调整了好几次肢体线条，才能让裙摆自然散开，同时露出腿部的线条和鞋子的细节。
关于角色本身的性格特点，那句“漫长的等待”一直很打动我。所以我在镜头前刻意收着一点表情，不笑太多，但眼神要透出一种笃定和淡然——不是冷漠，而是知道自己在等什么，所以不急不躁。花冠的位置也特意稍微压低，让视线从缝隙里看出去，更能带出那种沉静又锐利的气质。拍摄间隙其实很累，因为裙摆内衬有好几层，加上头饰道具，移动起来并不轻松，但每次看到回放里的光影和色彩，就觉得这些辛苦都挺值。
后期的调整重点在肤色的均匀和红白两色的纯净度，没有过度磨皮，保留了一些皮肤的自然纹理，这样整体质感更真实。背景的钢琴和台阶稍微压暗了一些，让人物的白色更跳脱出来。这组照片从策划到成片大概用了三周左右，期间自己缝了几处蕾丝花边，也重新搭了那个玫瑰头箍的位置。和摄影师沟通过一些偏电影感的构图，最终选出的这四张都是各自角度里最能传达“月下花嫁”那种氛围的。
其实拍cosplay这么久以来，每一次出这种大体积的服饰都会提前做很多功课，既要让衣服在镜头前显得饱满，又必须保证动作不受限制。这次的红白搭配虽然视觉冲击力强，但实际拍摄时也很考验走位，因为红玫瑰很容易被头发遮挡，要不断调整花冠和臂环的角度才能让红色在画面里恰到好处地出现。最后成片的感觉还是很满足的，和我最初想要的那种哥特式的甜美与冷艳交织的调性很贴合。希望看到这组片子的朋友也能感受到这份慢工出细活的态度。