这组cos仿画的作品，我选择了还原画师拾六笔下那位抱着吉他的女孩形象。拍摄时和摄影师玛玛沟通，不想拍得太刻意，核心就在于“居家感”和“松弛感”。因为原作本身就是一种随性慵懒的氛围，所以我们把场地定在了一个有自然光透进来的窗边，借着午后白纱窗帘过滤后的漫反射光进行拍摄。这种自然光源不会把人的轮廓打得生硬，反而能带来极其细腻的质感，不管是穿在身上的那件浅蓝色螺纹针织衫，还是手里这把蓝色琴身的Ibanez AZ，在柔和光线下的漆面反射都非常对味。
这次专门找来了Ibanez AZ系列的吉他，它的琴颈是烤枫木材质，在阳光下会透出一种偏暖的木质光泽，和深色的指板形成很好的对比。玳瑁纹的护板是整个琴身上最有复古韵味的地方，搭配浅蓝色琴身，视觉上非常清爽。不过说实话，拿一把电吉他摆Pose并不像大家想象中那么随意，因为琴本身有重量，想要在照片里看起来毫不费力地抱着或者轻搭着，其实是需要肌肉稍微发力的，要保持腰腹的支撑感，才不会显得整体在向下坠。我们尝试了几种姿势，比如闭眼抱琴的截图，还有坐在懒人沙发上看着镜头，这些小动作的还原都是为了抓住原作那种“安静文艺”的精髓。
我们准备了两套坐具环境，一套是灰色的懒人沙发，另一张是木色的高脚凳。画里的场景会偏现代简约，所以背景里只保留了大叶绿植、白纱窗帘和浅色的木茶几、干花摆件，尽可能让环境干净、不抢戏。穿搭上我也选择了浅色系，浅蓝色长袖上衣来呼应吉他的琴身颜色，下半身搭配简单的灰色包臀裙，基本上没有复杂花哨的装饰，完全依靠色块的统一来贴合原画的视觉基调。
在这类仿画的cos摄影里，有时候比起动作上的完全一致，神态上的抓取会更重要。拍的时候我会让自己先处于一种很放松的状态，不刻意去盯着镜头，很多时候就是视线微微往下看，或者看向窗外，让玛玛在不打扰这种氛围的前提下去捕捉比较自然的瞬间。成片出来以后，整体的光影过渡非常舒服，明暗交界处的过渡也是柔和的。这把Ibanez AZ在现场不仅是道具，也很好地充当了构图的延伸线，斜跨或者竖放都能让画面的视觉有所依托。
总之，在拍摄这种仿画作品时，吃透原画的氛围比单纯照搬动作要难，和摄影师之间的默契配合、对光线的把控、道具质感的匹配，最后汇合在一起，就得到了这几张很有呼吸感的照片。