十二月棚拍的这组貂蝉，对当时的状态和呈现效果都挺满意。灰底背景最能凸显服装的色彩层次，浅蓝到宝蓝的渐变袖子在灯光的照射下会呈现不同的光泽感。这套造型其实很考验Coser的肢体控制力，尤其是袖子和背后的飘带，如果不发力或者发力方向不对，轻纱就变成了一团布料堆积在手肘处。很幸运当时遇到了一位超会甩袖子的Coser老师，在她的指导和不断调整下，才抓拍到了这几张袖子自然舒展、如同水波荡漾的瞬间。假发的造型也值得提一下，为了体现灵动的飘逸感，鬓角和发尾都做了微调，配合那对带有白色和黄瓣状结构的头饰，整体视觉的重心比较稳。妆面部分走的是干净清透路线，没有过分浓重的眼影，主要靠睫毛和轻描的眼线来提神，配合点缀在眉眼和颈部的蓝色水钻，让整个人在棚内高光下显得晶莹剔透。拍摄姿势上选择了单腿站立的动态动作，配合厚重高跟短靴的支撑，其实一开始找重心很不容易，一套下来核心力量绷得很紧。为了保持画面的平衡感和延伸感，手臂需要抬到一个特定的高度，同时眼神又要避开直接的强光去和镜头交流。虽然是去年十二月拍的，但这组片子翻出来看依然觉得很有质感。相比起追求华丽特效的二次元手法，我更偏爱这种纯粹靠服装面料、剪裁和棚内光影来塑造角色的方式。那种简单直接在灰色幕布前定格的瞬间，更能让人感受到角色本身清冷又灵动的人格魅力。长袖的垂坠感和硬挺的铠甲形态形成了很好的反差对比，这也是我决定接下这个角色的主要原因之一。服装的细节处理得比较精细，腰间的金色镶边和胸前的蓝色宝石饰品都做得很考究，避免了廉价感。对了，大家如果拍这种大面积布料造型的服装，一定要多备一些别针和双面胶，用来固定容易乱飞的肩部装饰和袖口，这样可以省去很多后期修图的时间。当时拍摄用的是单灯加柔光箱，这种打光方式对肤质和发丝的呈现很好，同时也降低了服装蓝色过曝的风险，出片的氛围感刚好到位。十二月的棚里其实有点冷，但因为拍摄过程需要不断调整动态姿势，到最后居然也微微出汗了。现在回过头来看，每一次在棚内投入的精力，最后都会化作照片里一点小小的闪光点，这种踏实的成就感是无可替代的。