出过很多套cos之后，我经常会停下来审视自己的状态。曾经那种因为对角色本身满腔热爱而想要呈现她的冲动，有时候会不自觉地转换成一种相对现实的驱动：这套衣服的设计很戳我，颜色和版型很好看，所以我想穿上它来拍一组照片。
每一次正片的筹备，说实话都像是在打一场硬仗。选外景就要耗费几个小时，在几个备选地点之间反复拉扯；确定之后还要规划出行方式，计算路程时间；做照片策划案的时候要考虑光线、机位和构图。在这些看似琐碎却又极度消耗精力的奔忙中，我们经常会感慨，好像拍照的两天里，一大半的时间都在路上。
这次拍摄选址在一个很有氛围的日式庭院里。木质结构的门廊、地面的石灯、青苔和枯木，还有那些散落在角落里的枫树枝，都自带一种远离城市喧嚣的宁静感。到了傍晚，暖黄色的庭院灯亮起来，整个场景被笼罩在一种温和且有些神秘的橘色调里。
换上这套红白相间的裙装，质感非常厚实，领口和袖口的荷叶边细节很丰富。戴上毛绒边缘的头饰，系好白袜，穿上黑皮鞋，手里拿着那个带铃铛的圆球，我试着让自己完全代入到幻想乡那种静谧又带点诡谲的夜里。在木台阶上盘腿坐下，或者倚靠在石柱边抬起腿，那些看似轻松的定格动作，其实需要重复很多次才能找到最自然的状态，但在这种光影之中，并不会觉得枯燥。
当我看到相机屏幕里最后定格成图的时候，确实会有一种很奇妙的满足感。之前奔波带来的疲惫，在这个瞬间好像都烟消云散了。仿佛这个角色真的透过这身衣服、这片场景，从那个充满了妖怪与魔法、却又无比宁静的世界，真真切切地走到了现实生活里，站在了木门的前面。那种跨越次元的具象化，是所有奔波的意义所在。
要特别感谢那位愿意陪我跋山涉水的摄影师。无论是扛着器材到处找机位，还是在夜间不断调整灯光和参数，他都给予了极大的耐心。更重要的是，他一直支持我那些零碎且天马行空的想法，尽量帮我把脑海里的画面变成现实。
拍这套图之前内心其实有些踌躇，但成片的光影质感让我找回了最初的感动。这次的尝试让我觉得，风格和服装本身或许也是一种表达方式，而我们对某个世界观的喜爱，并不会因为隔着屏幕而褪色。致那个我深爱着的东方幻想乡。