在摄影棚里按下快门的那一刻，蓝白裙摆的流苏和扇子上的纹路刚好被冷光点亮，我整个人也随之进入了东风谷早苗这个角色的状态。这次拍摄的主题定得比较明确，就是想要表现那种清冷又带着神性力量的气质，所以前期在和摄影师珠峰沟通时，我们把灯光方案调成了偏硬的高对比度顶光，搭配黑色背景和地上的反光塑料膜，这样能最大程度突出服装的材质层次。
服装方面，这套蓝白配色的巫女服真的花了很多心思。上半身的白色大袖非常轻盈，但袖口的荷叶边和层层叠叠的百褶需要反复定型才能保持立体的弧度，不然一抬手就容易塌下去。胸前那一小块蓝色绳结装饰和领口的拼接，其实是为了平衡大面积的白色，避免视觉上显得太过单调。而我最满意的是裙摆部分——深孔雀蓝的布料上带有那种类似水波和翎羽交织的暗纹，在顶光直射下会泛起丝缎般的光泽，裙子底边那一圈流苏和编织穗子，每一根都是手工缝上去的，走动的时候会随着步伐自然摆动，动态效果比静态摆拍要好得多。
道具方面，这把长方形手柄扇也是定做的。扇面用了带有银白蕾丝纹理的布料，边框的深蓝色包边和扇柄上的蓝色丝带，在颜色上和裙摆形成了呼应。拿扇子的手势我练习了一阵子，因为既要让它看起来不像是刻意举着，又要自然贴合角色的持有习惯——蹲坐的时候斜靠，站立的时候上扬，前后旋转了一下角度，发现图里那种高举过肩的姿势其实最能拉开身体线条，把袖子的飘逸感和扇子的方正感做一个反差对比。
拍摄当天的场地是一个标准的内景黑棚，周围很多反光设备和灯架，第三张照片里背景隐约还能看到一位穿黄色衣服的工作人员在调整灯光，这也是我们日常工作状态的一部分。在拍摄过程中，我们尝试了三组不同的站位，第一张是低角度蹲坐，重心压下来会让整个人显得更柔和，不过我个人觉得站姿那张（就是图二）更能体现这套服饰的全貌——裙长到大腿中部以下，刚好露出小腿和鞋子，不拖沓，而且腰线也被收得很利落。
关于妆容，这次没有用很浓重的眼影，重点是美瞳和眼线的搭配。蓝绿色的美瞳让眼神更聚焦，配合自然的平刘海和两侧的直发鬓角，整体面相会比较接近原作的那种“稳重又带点认真”的感觉。头饰是简单的一个白底蓝花小发卡，没有占用太多视觉重心，因为头发本身的颜色和长度已经足够撑起造型了。
后期修图方面，珠峰老师控制得很克制，基本只是压暗了背景、加强了高光，没有过度磨皮或者改变光影逻辑，所以裙摆的反光、流苏的阴影都是真实拍摄出来的质感。我特别喜欢那种冷色调带来的干净气息，这套造型其实很适合在一些光线复杂的环境里拍，但纯黑棚反而能让人物的色彩感和细节更加突出。
整个拍摄下来大概花了两三个小时，中间补了两次妆，调整了三次扇子的绑带。拍摄过程中最大的难点是保持宽大袖子的形态，因为一放下手臂袖口就容易折过去，所以很多时候需要靠手臂微曲或者用手腕的轻微旋转来撑开袖摆。另外蹲坐那张图里，我是直接坐在反光膜上的，虽然有点硬，但为了构图效果也就忍了。
现在回想起来，其实每次出cos都会遇到各种各样的小意外，比如假发被风扇吹乱、流苏缠到手指上等等，但这些都是构成最终成片的小插曲。这次能拍出两组比较满意的站姿和蹲姿，已经达到了我的预期目标。希望以后还有机会尝试同系列的其他角色，或者换一种打光风格重新演绎这个造型。