玩二次元摄影的第二年，回过头去整理今年拍过的所有作品，心里其实挺感慨的。当初开始拍的时候，只是想记录一下出Cos的瞬间，没想到会在摄影这门手艺上投入这么多精力。这一年真的尝试了各种截然不同的拍摄风格，从郊外的花海、夜晚的都市街头，到精心搭景的日式和室和古朴的中式陈设，能感受到自己审美和控场能力上的明显变化。
很多朋友看到成片可能会觉得光线很美，但实际上，在实景拍摄过程中布光往往充满挑战。今年我花了很多心思去理解不同环境光的特性。比如那组在港口玻璃窗前拍的剪影，虽然看起来构图简单，但我们为了等那个灰蒙蒙的天气和合适的画面比例，在冷风里站了挺久。还有在礁石上拍的那场，为了模拟特定的战斗氛围，我们带了便携聚光灯去压环境光，配合烟雾和视线引导，才让画面有了张力。当然，少不了那些大晴天下的自然逆光，只要把握好光比，甚至在镜头前加上几缕眩光，就能让画面质感从写实变得稍微带有一点梦幻感。
二次元摄影和普通人像摄影最大的不同，其实在于对角色细节的还原和抓拍时机的敏锐度。每次拍摄前，我都会和搭档们反复确认假发走向、服装配件是否牢固，还有道具的质感。很多时候现场突发状况百出，比如突然起大风把裙摆吹乱、雨水打湿了假发，或者光线突然消失，但正是这些小插曲，让我们在后期挑选时能得到意料之外的惊喜抓拍。
我不太喜欢过度追求极致的“大片感”，反而更在意每一张照片里人物和环境的融合度。像漫展那种人多杂乱的环境下，利用长焦镜头压缩背景拍到的几张片子，反而带出一种真实的烟火气，呈现出与棚拍布光完全不同的生命力。我觉得，作为摄影师也好，出镜者也好，保持对角色本身的尊重和理解，要比单纯追求构图华丽重要得多。
借这个机会，真诚地感谢所有陪我出片、一起熬夜修图和后勤的朋友们。这一年得益于大家的投入和包容，才让我积累下这些风格各异的作品。二次元摄影的魔力，就是打破画纸和现实空间的屏障，把那些原本存在于动画、游戏平面上的服装、造型和道具，通过色彩、光影和我们共同协作的瞬间，立体而真实地留存在相册里。新的一年，希望还能继续探索更多不一样的有趣题材，把这份对角色扮演的热爱继续用镜头诠释下去。