在这个满是钢铁和红色晕影的工业废墟之上，我握着那把几乎与我等身高的发光重剑。有人可能会觉得这种宏大建筑背景的构图有些过时了，但我就是偏爱这种大画幅的张力。当站在这个巨大的钢铁龙门架下方，仰头望向交错的横梁，那种扑面而来的压迫感，让作为角色去战斗的代入感瞬间拉满。说实话，拍的是一时的帅气，但装备上身到收工，真的不是一件轻松的事。白色的外套容易脏，还要避免动作太大扯坏了腰部那些皮质绑带。
服装上选了红白结合的清爽搭配，点缀黑金元素的皮带扣和靴子，在浓重的红黑工业风环境里，反而有了很强的色彩反差。为了这次的造型，假发也梳了很久，白色的长发配合末梢的几缕红发，那种色块冲突感恰到好处。最值得一提的还是这把大剑，虽然拿在手里挺有分量，但为了保证画面的平衡，必须单手或者双手稳稳提着。尤其像图二那样单腿站立提着剑的动作，为了稳住核心保持优雅的姿态，其实脚踝都在暗中发力，试了好几条才抓拍到最自然的那个瞬间。
图三的低角度仰拍简直是我的心头好，那种枪口直指镜头的压迫感，全靠摄影师千鹤的奇思妙想。他几乎半躺在地上，捕捉我最放松又最警惕的刹那。那时候的光线打在脸上，半明半暗，仿佛真的置身于战场。我一直跟朋友说，拍Coser最迷人的地方就在于即兴发挥。如果动作完全标准化、流程化，那就失去了互动的乐趣。即兴发挥带来的那种随机性，往往能抓到意料之外的生动表情和肢体语言。
跟我设定的这个角色一样，人嘛，总要有两面性。战场上的杀伐果断，和私下里坐在路边摊涮着鹅肠毛肚的洒脱，其实并不冲突。我拍她的时候，一方面要呈现那种战场上帅到炸裂的气场，肌肉微张，眼神坚定；另一方面，我也尽量保持外套那种松松垮垮，没那么紧绷的穿法，就是想透露出那种我可以毁灭世界，但我现在只想吃一口麻辣火锅的随性自在。这种反差感，是角色的精髓所在，也是我自己在现实生活里的写照。
感谢这次拍摄，我们选择了这样一个没有路人的深夜工业园。环境不仅提供了框架，也提供了氛围。红色氛围灯打在冰冷的钢骨上，加上后期稍微渲染的火星粒子，拍出来的正片更有电影质感。拍外景总是伴随着难以预料的麻烦，比如突然的大风，或者是防不胜防的蚊虫。但当成片出来的那一刻，所有的不适和深夜的疲惫就都烟消云散了。
或许大场景的构图真的不像网上说的那么迎合潮流，但审美这件事本来就是主观的。坚持自己喜欢的方式去记录角色，去体验不同人物的人生，才是玩Cosplay最原始的意义。不被条条框框束缚，按照自己想要的样子去呈现，哪怕背景只是巨大的钢铁厂房，也能拍出让人心动的故事感。