从废墟里找光，在花丛间定格，再到画框里的双人互动，这大概就是我2025年明日方舟Cosplay拍摄的全记录。这一年的拍摄企划跨度很长，从寒冷的水泥框架到温暖的树林，从纯白的花海到幽蓝的暗调棚拍，每一次转场都像是一次新的挑战。而这组正片，就是给这一年辛勤工作交出的答卷。
先说说废墟里的那几组片子吧。未完工的工业建筑结构极具压迫感，但我们就是要利用这种荒凉感来反衬角色的精致。拍摄当天满地都是碎石和灰尘，为了找一个完美的光照角度，穿着厚重的衣物和道具在废墟里蹲了很久。那个带屏幕的法杖道具内部其实集成了复杂的电路和光管，拍摄时还要兼顾它的蓝光反射和人物脸部光线，后期加上了发光线特效之后，整个画面的赛博科幻氛围直接拉满，这种实景CG的质感正是我们在Cosplay正片中一直追求的。
对于有原画复刻需求的那几张片，我们投入了最多的心思。要达到上下对比图中那种“神似”的效果，不仅需要在服装材质上做严密的考究，还要在构图和打光上精准测量。比如大远景的花海构图和飞舞的花瓣，虽然实景的废墟上并没有真正的花海，但我们通过布景和一定的实景道具堆叠，再加上后期合成那些流动的光带和散落的花瓣，最终让平面的插画变得有了立体的呼吸感。这也是为什么我偏爱这种拍摄形式，因为它是二次元与现实打破次元壁最直观的展现。
户外花丛片则完全是另一种体验。双人互动配上大光圈的自然光，摆脱了棚拍的受限感，整个氛围变得非常轻松。和搭档在草地上互相配合递送道具，调试毛绒耳朵和尾巴的角度，甚至钻到草丛里去调焦，这种团队的协作感是拍摄过程中最让人享受的环节。而室内棚拍的那组画框主题，我们又回到了冷峻的哥特风格。那个复古的金色画框在现场其实很重，我们把它斜立起来让模特站在后面，配合背后的彩色玻璃和蓝紫霓虹灯光，就像在展示一件精致的艺术品。
这一年拍下来，感触颇深。明日方舟这个作品本身就有非常强烈的美术张力，无论是在荒凉的废土、逆光的废墟，还是在华丽的室内，原画师赋予角色的那种冷峻与优雅，都需要通过Coser的演绎和摄影师的镜头去捕捉。我们尝试了各种光线布置，尤其是图6中的极低机位和幽紫色高光，让纯黑白色的服饰散发出独特的冷艳感。
回过头来看这6张精选出来的正片，其实只是我这一整年拍摄量里的冰山一角。虽然每一次扛着重型道具出门都很累，费尽心力去抠的细节也可能只是一瞬间的闪光，但在屏幕里看到最终定稿的照片时，那种收获的满足感是无法替代的。保持对角色和二次元文化的热爱，用专业的水平去对待每一次快门，这条路我会一直走下去。