摄影师的镜头定格下这一刻，我有幸将翁法罗斯的风堇带到了现实的漫展场馆中。
从拿到这套服装起，就一直在思考如何才能在现实的场馆里还原出那种属于星铁的奇幻质感。头顶的粉色双卷发假发要自然蓬松，又要和那个红顶白绒的小帽子无缝连接。深红色的外套采用了丝绒面料，在不同的光线下折射出不一样的光泽，金色的绣花和银色的波浪纹白色裙摆相互呼应。为了和腰间的蓝色蝴蝶结搭配，我还特意调整了法杖上透明圆球的质感。
最重头的戏还是那对展开的巨大白色羽翼。尽管材料已经是轻量级的，但在漫展人潮中穿梭依然是个不小的挑战。在拍摄之前，和摄影师反复确认过几次走位。因为场馆内的顶光非常亮，加上地面铺的是展会常见的灰色地毯，稍不注意就会产生难看的阴影。多亏了摄影师巧妙地利用大光圈，把背景里停着的白色展车和路过的观众虚化成柔和的模糊光斑，才让整个画面保留住了干净和通透。
面对镜头时，比起专门摆出一个刻意为之的造型，我更希望表现出角色那种充满生命力但又柔和的感觉。图里那个单腿跃起的瞬间，其实是在转场间隙抓拍到的。当时我在调整衣摆，正好避开了一个观众，摄影师眼疾手快按下了快门。事后看这张图，裙摆因为动作轻微扬起，白色的连裤袜和黑色的厚底鞋形成色彩对比，法杖稳稳握在手中，仿佛就要挥出一记治愈的仙术。
很多关注这个角色的人都知道她的关键词是“拨开云雾，重现晴空”，这也恰恰是我在拍这组片子时的真实写照。漫展人多、摊位多，想要拍出干净的单人照并不容易。在这个复杂的场馆环境里，需要不断地转动角度避开杂物，需要忍受反复卡位的劳累。但当看到成片里，自己穿着这身行头，背后纯洁的白翼完全舒展开来，整个人被红白相间的服装包裹着，就觉得一切辛苦都是值得的。
后期处理上，我们没有做太过分的大幅度特效，主要在于提亮整体，给白色的部分做好高光保护，同时还原衣服红色的饱和度和绒面质感。法杖上的水波感圆球、金边和粉色的绸带结都清晰可见。那些细微的细节，比如衣领的刺绣、白裙子底部的波浪银线，都是这套服装设计师的心血，在照片中一定要保留下来，才算是对这套装扮的尊重。
作为cosplayer，在漫展现场完成这样一套略显繁琐的搭配，从清晨开始戴假发、绑翅膀、穿厚底鞋，一整天下来肩膀和后背都承受了不小的压力。但只要在现场遇到认出这个角色的人，或者听到别人轻轻感叹一句“是风堇”，那种成就感就会瞬间冲散所有的疲惫。
这次翁法洛斯主题的场照拍摄主要集中在一个相对安静的角落，既能避开主要人流，又能获得不错的自然采光。为了协调画面平衡，法杖的长度和翅膀的开合角度我反复调整了许久。很多人觉得漫展场照只是“咔擦”一下的事，其实要拍出满意的效果，需要coser和摄影师之间的默契。比如那根蓝色的长法杖，若是握得太高，会挡住脸的视线，若是握得太低，又显得没有气势。
照片里的自己，一个红白交织的身影，立在一对轻盈的翅膀之前，也许在现实中只是展览馆里一个普通的打扮得别出心裁的爱好者。但在镜头记录下来的这方寸之间，我仿佛真的踏上了那片名为翁法罗斯的土地。那种跨越次元的奇妙时空交错感，正是每一次用心准备场照的原始驱动力。
场地、光线、服饰、神态，终于是全部就位。希望透过摄影师的镜头，能让喜欢这个作品的你，看到我全心全意准备的小小成果。