这次芙宁娜的cos正片拍摄，在服装材质的呈现上下了不少功夫。上半身选用了带有微珠光反光效果的面料，搭配立体的贝壳和金属装饰，在影棚的定点光下能很好地反射出光线，让平面的衣服看起来更有层次。裙摆的设计是整个造型的视觉重心，内层是浅蓝色的缎面，外层覆盖了一层大面积的透明薄纱。为了增加细节，薄纱上不仅加了白色的蕾丝刺绣，还缝制了仿珍珠链条。拍摄时，为了展现裙摆飘动的质感，需要反复调整手部提拉薄纱的力度和高度，确保蕾丝花纹和腿部线条能透过薄纱自然地展现出来，而不显得生硬。
假发部分处理成了白蓝渐变的短发，头顶的那根呆毛用铁丝固定定型，搭配半透明的白色头纱，增加了一点神圣感。妆容方面，重点放在了眼妆的晕染和美瞳的选择上，力求还原角色那种独特的眼神。这次布景用了大面积的深蓝和纯白帷幔作为背景，前侧放置了复古木桌和带有欧式雕花的镜子。桌面上的葡萄、提灯、珍珠项链等道具，在暖色调灯光的照射下，营造出了一种古典又带有奇幻色彩的氛围。我很喜欢站立提裙摆和坐在桌前拿镜子的那几张照片，在摄影老师的指导下，通过调整肩膀的角度和眼神的落点，更好地展示了衣服的曲线和透明材质的魅力。这次拍摄不仅尝试了不同的镜头角度，也对这种反光与透明拼接材质的打光有了新的理解。
在场地上，为了配合这套冷色调的服装，背景的蓝白帷幔特意做出了垂坠和交织的效果，模拟出一种类似剧场舞台的纵深感。拍摄坐在木椅上的画面时，如何在静态中展现出裙摆的层次是个挑战。我尝试了将腿部微微交叠，透过外层薄纱的透明感，既能隐约展现腿部线条，又能让裙摆上的珍珠和蕾丝细节填满画面的下半部分。端着葡萄和端着蛋糕的动作，也是在试图通过道具的互动，让表情更加自然放松，而不是纯粹地摆拍。摄影老师一直在旁边观察光线的折射，提醒我在某些角度稍微侧一下肩膀，胸前的金属配饰就能刚好捕捉到高光点。整个过程很注重细节的打磨，从假发的弧度到衣服边缘的走向，都在反复确认。这种通过材质碰撞和光影去刻画角色的体验非常有趣，也让我对这套服装的设定有了更深的认识。