赶上这次海灯节主题的拍摄，刚好就是在这样一个闹中取静的中式园林里完成。之前帖子里提到说在庭院听雨很奢侈，其实是因为拍摄当天确实碰上了阵雨天气。相比于在摄影棚里靠着布光和空调出片，这种完全依靠自然天光和实景环境拍摄，整个过程的容错率其实低很多，但也恰恰是这种不可控，才让最后定格的画面有了不一样的生命力。
这次的服装选择是甘雨在海灯节期间的装扮，色彩上以大面积的深紫和幽蓝作为基底，搭配黑红双色的角饰，以及金色的纹路走线，在园林暗处环境里显得非常克制又华丽。很多姐妹会好奇头顶那一对角到底怎么才能固定得牢靠，这次我用的是仿生皮肤的胶水配合隐形发网来支撑，即使在拍摄过程中需要频繁转动视角，角的位置也不会轻易发生偏移。头发的假发使用的是高温丝，特意为了这个造型做了一点蓬松和卷曲的纹理，搭配两侧的鬈发垂坠感，在拍背部和肩部特写时，发型轮廓会非常撑得起整体气场。
服装上半身是露肩的不对称设计，这种剪裁其实对肩颈线条有一些要求，所以在拍摄前有刻意调整站姿和重心来弥补骨架上的不足。左侧手臂是直接套了长款的皮质感贴手袖套，这种袖套的好处在于能够修饰手臂线条的同时，增加了角色的力量感。腰间挂着的花朵和叶片造型的坠饰，以及那根红色的编绳，在走动或者微微转身的时候会有动态的摇晃，给这组偏静态的画面增添了一些灵动感。道具方面，选了一把浅粉色的油纸伞和一支白花枝条。油纸伞和园林的木质结构非常搭调，尤其是在雨后或者阴天，伞面撑开的弧度能作为很好的前景遮挡部分杂乱的背景。白花枝条则是为了呼应海灯节里“灯火”与“春光”的意象，虽然海灯节通常是喜庆的氛围，但这张照片抓住的是雨歇时那种清冷而诗意的片刻。
现在聊拍摄场地，这应该是一处江南风格的古典亭廊，红色的木质雕花栏杆特别出彩。从图片里能看到身后的假山石和墙外的竹编灯笼，那些自然生长的绿色植物和园林灰白的石阶，构成了一种很厚重的中式审美。拍摄这张照片时，特意选用了大光圈的镜头，让背景的树木和石头产生柔和的虚化，从而把视觉焦点完全集中在人物本身。当时摄影师让我半倚在栏杆上，保持一个相对放松的站姿，然后利用栏杆的横线条来切割画面，增加构图的稳定感。因为只有一张照片，我们当时其实尝试了很多种动作，这算是成片里最让人满意的一版。很多人会问这样的实景拍摄光线要如何控制，其实主要就是依靠自然光的漫反射，结合树冠缝隙透下来的散射光，能让人脸和身体的光影过渡非常柔和，没有生硬的阴影。
其实当天的雨并不是一直下，中间停过一阵子，我们也就在那短暂的间隙里抢着按快门。为了这张照片，我需要保持身体稍微侧向的站立，同时让手臂自然向前延伸握住白花枝条，腰背要挺得很直，撑住厚重的配饰，不能因为累就松垮下来。脸上的妆也考虑到环境颜色做了调整，眼影选用了大地色偏灰的色调，这样不会让色彩过于突兀，能更好地和木质的红、植物的绿融合起来。口红选了哑光质地的豆沙色，少了亮面唇釉的冲击感，多了一点沉稳和故事感。很多人容易忽略护具的重要性，因为犄角很重，如果只用普通发卡固定，稍微一转头就会歪，所以这次用到的胶水和隐形网都是做了加固处理的。衣服的袖子很长且窄，如果想要自然放松地垂下，就要注意不能让褶皱堆积得太厉害，需要摆弄很久才能让布料呈现出最佳的垂坠感。
再说回“听雨”这个感受，因为拍摄全程都在户外，遇到雨其实是很考验耐心的事情。园林里的青石板路一沾水就会变得特别湿滑，裙摆也很容易拖地沾到泥水，所以拍完这组之后衣服的清洗和道具的防潮处理都很费功夫。但站在亭子里，听着外面的雨打在树叶上的沙沙声，看着水汽蒸腾起来的朦胧感，确实有一种脱离现实生活的恍惚感。那种听雨的感觉确实非常好，但这种好是需要付出大量的时间成本和保护成本的，所以我说它奢侈。对我自己而言，每一次出外景，特别是这种带有主题性质的造型，都像是短暂地跳进了一个不一样的平行时空。服装的质感、道具的细节、环境的光影，这些东西配合在一起才能最终呈现出一个完整的形象。
海灯节的设定通常充满了人间烟火和温暖团聚的味道，这组照片也许没有那么喧闹明快，但它捕捉到的安宁感，也是非常契合角色内心那一面的一种表达。修图和后期主要做了一些色彩还原，没有过度去调整冷暖对比，保留住了紫黑色衣料本身的质感，同时也让粉色的伞在画面里成为一点点亮眼的跳色。完成这样的作品，前期准备道具、试装、再到实景拍摄，中间要遇到很多突发情况，但看到最终定格的这一刻时，所有的折腾都觉得很值。不要觉得出cos是一件只用换换衣服拍拍照的事，它涉及到的技术门槛一点也不低，无论是假发的烫染造型、配件的牢固度、还是面对自然天气的适应能力，都要随时应变。这次的中式庭院拍摄体验很独特，希望以后有机会还能尝试更多类似的传统场景去碰撞不同的角色。