这套粉黑配色的打歌服整体制作很考究。上衣是修身的粉色马甲，边缘用了黑色的包边和亮片材质的大蝴蝶结来增强视觉对比，内搭的白色雪纺荷叶边袖子做了轻微的蓬松处理，保证活动时手臂线条的流畅。领口搭配了蕾丝颈饰，增加了舞台装的精致感。下半身的裙摆是三层结构，由粉色、黑色和白色的褶皱花边叠加而成，这种多层设计在转动时能够形成很好的伞状弧度，也就是舞台表演时需要的动态效果。腰间垂下的粉色长飘带需要固定在侧缝处，确保在跳跃和摆姿势时不会缠绕腿部，同时还能增加动作的飘逸感。
发型和妆面为了贴合原设定，选了亮橘色的中长直发，刘海修剪至眉上，两侧鬓角保持自然的弧度以修饰脸型。头顶的黑色蝴蝶结发饰和侧边的粉色小花需要用发卡多点固定，防止在拍摄动态图时移位。美瞳选用的是亮蓝色，配合高光提亮和腮红，强调面部在镜头前的立体感。手上的白色蕾丝手套和腿上的白色过膝袜，袜子边缘有粉色蝴蝶结装饰，搭配黑色粗跟长靴，这些都是为了还原角色整体的舞台视觉体系。
在动作设计上，重点是要把那种永远充满活力的状态展现出来。单腿抬起的跳跃姿势看似简单，实际上要在保持裙摆展开最佳弧度的同时，控制好核心力量让上半身保持挺拔，不能让衣服的沉重感拖垮姿态。手持旗杆的那几张，需要掌握好旗面的展开方向，避免遮挡身体的主视觉，同时单手叉腰或手臂向外伸展的动作，都要求肩膀放松，这样才能呈现出自然的活力感。拍摄时因为粉色背景容易显得过于柔和，所以在打光上增加了轮廓光，把人物从背景中剥离出来，让粉色的衣服在镜头前更有层次。
这套服装不管是材料的选择还是裁剪的落点，都是为了在摄像机前表现出高密度的信息量，因为舞台打歌服的细节越丰富，在动态捕捉时就越有视觉冲击力。因为裙摆层数多，在换装和整理时花费了不少时间去调整腰线，确保穿着时重心舒适，这样才能在拍摄中做出高抬腿、跳跃等动作而不至于走形。从之前的平面绘画到现在的实物穿戴，视觉上的差异需要通过材质和光影来弥补。每次出这类舞台风格的角色，对体力和表情管理都是一次测试，但能够在镜头前把这些元素完整重组并呈现出来，过程本身就很有获得感。