这次拍摄选在了日落之后的海边，天空完全暗下来之前，天际线上只剩下一道浓郁的暗红色霞光。看过我帖子前面提到过的小小准备，确实为了能更好地呈现这次的角色，我特意去练了跳舞。虽然只是做一些基础的舒展动作和旋转，但搭配上角色特有的轻柔和缥缈感，在镜头前抓到那个动态的瞬间还是费了不少力气。
关于这次造型的穿搭和假发，我花了很多心思去还原。这个白色几何镂空眼罩是整个造型的精髓，既有祭祀感，又带着一种不容亵渎的圣洁。为了让它在海边的大风中不掉落，内部用了粘性比较强的固定方式。假发是黑底色，两侧做了明艳的品红/桃红色挑染，还特意编成了环状的发髻，用白色的丝带交叉绑住，层次感很强。后脑勺的白色羽毛状发饰随着海风微微颤抖，动起来的时候，整个人那种空灵感就出来了。
上半身的衣服用了拼接设计，黑色的部分我选用了带有反光效果的皮革质感面料，搭配下摆的红色布料，不至于在海边的深色背景中显得太暗，反而能在闪光灯下呈现出明暗交错的细节纹理。说到拍摄环境，这绝对是一次与自然博弈的经历。海边的夜晚风很大，而且光线极暗，红色的晚霞转瞬即逝。为了获得足够好的景深和人物边缘的光影，我们使用了强力的外拍闪光灯。闪光灯直打在人身上，再加上日暮时分自然光的收束，让人物在画面中显得特别突出。这种强反差的光影其实非常考验假发和面部的妆容，一旦发型乱了或者表情不够放松，就会显得生硬。
练习跳舞不仅仅是为了照片里的动态感，也是对我理解这个角色的一种延伸。她游走在组织边缘，对一切都抱有巨大的好奇，也包括她提到的“木偶”。在拍这个系列的时候，我脑海里一直循环着她那副似笑非笑的神情，所以不论是抬手轻盈地划过空气，还是略微仰头感受海风，我都尽量让身体去顺应那种无拘无束、又带点疏离感的节奏。比起静态的人像，我其实更偏爱抓拍动起来的一瞬间。照片里白色的长飘带在空中飞舞，那并不是刻意摆了很久的造型，而是风吹起的瞬间或者转圈结束后一瞬的凝固。虽然为了抓到这个瞬间重来了很多遍，腿也都在沙滩上踩出不少泥，但看到原片里那个展臂的姿态，会觉得之前的折腾都是值得的。
其实，cos这个角色最大的难点在于如何展现她的“无神”或者是“盲眼”状态。戴上眼罩后，视线受阻，一开始走路和摆动作都有些没有安全感，但这也是进入角色状态的开始。当你把眼睛遮住，其他的感官就会放大，耳边海水的流动声、风拂过发丝和羽毛的触感，都变得更加清晰。所以照片中那些仰望天空的瞬间，并不是在刻意看什么，而是在用另一种方式感受周遭的环境。我很喜欢这次黑色和红粉色系在暗光环境下的碰撞效果。原本以为这种颜色在黄昏海边的深色调中会被吃掉，但实际上，因为使用了强闪光和合适的曝光组合，黑色皮革的硬朗质感和发丝的柔顺形成了很好的对比。这种刚与柔、明与暗的结合，非常契合我心中对这个角色的理解。
这次不仅为了能在“木偶门口唱歌”，也是为了配合照片的动态构思专门去练的舞步，最终呈现出来的结果，我觉得至少对得起自己在海边吹了两个小时的冷风。图片里记录下的是海边的风、落日最后的余晖以及我作为这个角色在这个瞬间留下的印记。每一次cosplay都是一次跨越次元壁的对话，而这次与海风和暮色的对话，格外的安静却又充满力量。希望这组图能把那一晚的氛围感传达出来。虽然海边夜晚的海风很冷，腿上也被蚊虫咬了不少包，但因为这份热爱，这些辛苦显得微不足道。这次的尝试就在暮色中画上一个句号吧。