这组照片是在萤火虫漫展的现场灯光明亮的展馆里，在闪光灯和广角镜头的配合下完成的。从妆发到最终的全套服装上身，我们花了不少时间去调整那些松垮的绳结和容易歪斜的裙摆。白色作为一个对光线极其敏感的基础色，在展馆复杂的光源下其实很难做到准确还原。
关于这次的服装设计，我们选择了以纯白为基础色调，分别搭配金色和银色的点缀，试图营造出双人互补的视觉效果。左手边的金色版本，走的是稍微硬挺一点的轮廓线，金色的滚边、蝴蝶结还有裙摆的扇形褶皱，在站立的时候需要一直用手轻轻拉住下摆，才能让服帖度达到最佳。高筒白丝袜上的不对称蕾丝纹样和金色的绑带脚环，在走动时经常会勾住鞋子，需要时刻低头留意。
右侧的银色版本则侧重在轻盈的半透明叠层薄纱上，上衣的银线勾勒加上毛绒质感的可拆卸袖套，在拍摄时提供了很不错的视觉柔软度。白色的粗高跟靴在有些灰暗的地板砖上走过时，要尽量避开不平整的接缝，否则很容易崴到脚。因为我们两个人的身高差距比较小，所以在摆出双人并排或者错位动作的时候，需要特地控制角度，来保证画面里人物占的比例足够自然，避免出现头重脚轻的观感。同时，为了避免广角镜头拉伸导致的违和感，边缘的人物在站位上也会尽量靠中间一些，留出安全的空间给主位。
整个过程里最大的挑战其实是保持姿势的松弛感。很多漫展摄影喜欢追求硬性的肢体定格，但我们更倾向于做一些有动态趋势的静态动作。比如单手提起裙摆的同时身体微微倾斜，或者抬起单腿来展现腿部和脚踝的线条。对于穿着这种厚重裙装和高跟鞋的coser来说，不仅要维持身体的平衡，还需要面部表情做到自然轻松，不能露出因为用力而紧绷的神态。同时还要配合广角镜头的畸变特性，如果站得离镜头太近，下半身就会被拉得非常大；如果靠得太远，又容易把周围的摄影灯架和路过的游客拍进画框。
我们选择了展会期间人流量相对较少的一个时间段，找了一处光线较暗但顶灯排列整齐的区域。这样在打闪光灯的时候，强烈的正面光源会和背景的暗调产生高对比，把人从杂乱的背景里剥离出来，让服装边缘的金银色反光更加清晰。后期在处理这张银白搭配的图时，我们专门去掉了环境中反射到衣服上的黄光，尽量保持白色原本的清冷质感，确保白色的丝袜和鞋子的颜色在暗色的背景中足够显眼。
这种双人搭档的拍摄，最考验双方的心领神会。每一个抬手的幅度，每一次看向镜头的眼神交汇，甚至呼吸的节奏，都需要统一。虽然穿着这样的衣服在会场里站着或者来回走动，其实非常消耗体力，肩膀和腰背会很酸，但在拍到满意画面的那一刻，所有的不适感都会暂时消退。在拍摄间隙，我们还需要不断整理头发和头饰，防止头发的发丝因为动作幅度过大而贴在脸上，或者被风吹出杂乱的边缘。
相比于很多极复杂的重甲或者是繁复的华丽长裙，这种相对轻量的短款裙装其实在站姿和坐姿上会带来一定的局限性。它不像有裙撑的长裙那样可以把下摆铺开，在拍摄全身角度时，为了显示腰线和裙摆之间的过渡，往往需要把背挺得非常直，同时将肩胛骨向后打开，才能把衣服的骨架撑起来。特别是在抬起腿的动作里，要保证裙摆的弧度刚好卡在大腿根部，露出足够多的腿部线条来平衡上半身的体积，这个是需要摄影师在取景器里反复确认的。
总之，在展会现场能有好朋友一起出这个组合是很开心的。从这套服装的制作工艺到上身效果的细节，都经过了反复的琢磨和调整。我也希望借由这些镜头的呈现，能让看到这组照片的人感受到我们两人之间默契的配合与角色状态的契合度。