为了拍好这组片子，前期在小提琴道具的改造和姿势的练习上花了挺多时间。很多朋友可能觉得，只要把琴架在肩膀上，拿着弓子比划一下就行了，其实并不是这样。为了看起来不那么像外行，我还专门去请教了会拉琴的朋友。虽然手里拿的是为了拍摄轻量化处理过的道具琴，但左手按弦的指法、右手持弓的角度，还有下巴和琴身的贴合度，都得尽量还原真实的演奏状态。因为拍摄时有很多需要展现动感的瞬间，要在定格画面里保留那种拉弦的力量感，这其实挺考验核心肌肉的控制力的。
再说这套红裙子，为了还原出那种张扬又亮眼的感觉，我在选料上对比了好几家。最后挑的这款面料，在闪光灯下会有那种微微的反光质感，但又不会显得廉价。裙摆的层次很多，走动起来或者转圈的时候，那种层层叠叠的蓬松感就出来了。胸前的镂空设计我自己非常喜欢，刚好能修饰一下颈部和锁骨的线条。为了搭配这套衣服，黑色带金属装饰的颈圈也是必不可少的细节，加上黑色连裤袜，整体色彩就是经典的红黑配，视觉反差很强烈。其实这套衣服在版型上我也找裁缝微调过，尤其是腰线的部分，收得刚刚好，这样在保持上半身紧致的同时，裙摆的张力才更明显。裙子的层次虽然多，但如果不处理妥当，拍出来容易显得臃肿。所以在内层我加了硬纱去支撑廓形，确保每一层都有它该有的走向。穿着这身衣服在影棚里其实挺闷的，尤其是配合道具琴做各种动作，体力消耗挺大，但看到监视器里出来的原片，那种红黑对比带来的视觉冲击力，觉得流汗也值了。
假发和妆容也是大头。双马尾的造型大家都熟悉，但要做到自然而不死板真的需要技巧。发尾我特意做了微卷，并且在拍摄时准备了小风扇辅助，让头发能飘起来，增加画面里的空气感。眼妆部分，我加深了眼影的晕染，让眼神看起来更深邃、更坚定一点。唇色选了饱和度比较高的红色，跟裙子呼应。
拍摄环境其实是个相对暗调的影棚。摄影师很懂得利用光影，主要是用侧逆光和轮廓光来勾勒身形，背景里的那些圆形光斑和漂浮的微小颗粒，其实是现场的灯光配合一些特效道具营造出来的，让原本沉闷的暗背景瞬间有了呼吸感。在处理场景道具时，为了契合这种带有舞台感的氛围，我们抛弃了常规的自然光，直接选了黑布做背景。暗光环境最考验摄影的布光，主光源要精准地打在脸上和红裙子上，同时又不能把背景打亮。现场的飘浮物其实是为了增加那种瞬间爆发的感觉，让画面不再是一张死板的硬照，而是有一种正在演奏中的氛围感。我们在抓拍时，我会尽量想象着角色那种带点小骄傲又专注的神态，把拉琴时的动作幅度放大。我和摄影师的配合也很默契，他知道我想呈现出那种带有攻击性但又很美的状态，所以我们在动作抓拍上卡得很准，每一次拉弓的停顿、每一次眼神的捕捉，都是我们在现场反复尝试出来的效果。这套图整体虽然是在静态摆拍，但在光影的加持下，那种带有戏剧张力的瞬间就被记录下来了。