这组正片在精修前其实花了不少时间去微调道具和发型，尤其是双马尾的弧度加上红色的折纸质头饰，稍有松动就会在镜头前显得不对称。为了固定头发上的这两个装饰，我在假发内层藏了不少发卡，头顶的受力点需要反复确认。拍摄当天的室内光线比较杂，现场利用了大光圈镜头来虚化背景，让画面重点直接落在人物身上。
服装的质感是我这次比较满意的部分，红黑色的布料拼接加上袖口半透的白纱，在视觉上形成了一种轻盈与厚重交织的效果。肩膀处的裸露设计配合颈部佩戴的金属铃铛，这些小细节其实非常考验现场的走位。每一次转身或者压低重心，铃铛都会发出声响，反而帮助摄影师捕捉节奏。腿上的红绳绑带在镜头里非常吃香，它不仅起到了固定裙摆下沿结构的作用，还能让腿部线条在特写镜头里显得更加修长。
脸上和锁骨处的花纹是我自己用化妆刷一点点画的，为了透亮感和节日氛围，特意使用了珠光质感的颜料，这样在闪光灯下会有一点细微的闪烁效果。手中的狐面具是整个场景的灵魂道具，之前有朋友问我怎么拿面具才能显得自然，我的经验是手腕要放松，让手指轻轻卡在面具边缘，通过调整面具的角度刚好挡住颧骨，这样拍出来的半遮面既有神秘感，又不会让面部显得过于拥挤。
这次采用的是坐姿构图，上身微微前倾并将重心放在右腿上，左腿顺势向前伸展，这个姿势对于展示服装的下半身设计非常有帮助，同时也方便我调整面具的高度。因为裙摆的开口比较大，我们在拍摄时还特别注意了走光的问题，在内衬上做了加长的遮挡处理。之所以选择这个角度，是为了让道具和人物之间形成一个有趣的互动，面具不完全遮挡视线，而是作为一个连接元素存在。
拍摄过程中为了调动自己的状态，我还脑补了一些镜头前的角色设定，这样眼神的聚焦点会更明确。摄影师在引导的时候强调要有一点点松弛的酷感，不能用力过猛，所以最终成片里的表情是相对柔和的，配合大面积的红色系，让画面看起来更加温暖而不是攻击性。由于这套服装的色彩饱和度偏高，后期我们在色温上也做了一些细微的调整，避开了过度的亮红，保留了布料本身的纹理和颜色的层次。假发的发丝在经过场地风扇的吹动后，反而有了些许毛躁的质感，这种略微凌乱的状态很适合整个氛围。
这组片子拍摄下来大概用了三个小时，最让我意外的是面具上的金色涂装和一些配件的打光反光，在现场必须不断调整灯光角度才能避免反光过曝。不过看到最终定下的这几张图，整体的还原度我还是比较满意的。拍摄时定下的略带调皮和神秘的基调，在动作和眼神里也算是有传达出来了。过程中的妆造细节和动作调整都在原片里得到了体现，是一次挺顺畅的拍摄体验。