这套心月狐的造型在服装结构的呈现上具有比较强的层次感，不对称的剪裁搭配橙色与灰色的渐变布料，需要在穿戴时反复调整位置以保持垂坠感。假发的打理耗费了一些时间，银白色的发丝需要梳理出毛流感，同时要确保耳饰与假发接缝处显得自然。最具有挑战性的是那条巨大的尾巴，内部的支撑骨架加上金属尖刺的固定，需要兼顾重量平衡和摆姿时的灵动感，通过细小的绑带与腰部连接，才能完成这个慵懒斜坐的姿势。
拍摄场地的选择上，我们需要找到一个带有中式古典几何窗棂与宏大木质架构的室内空间。当天的阳光刚好能够穿透窗格，在室内形成非常清晰的丁达尔效应。为了等这一束光，我们提前观察了太阳的角度和移动轨迹。这种自然光从侧后方打过来，能够在人物轮廓上形成非常漂亮的高光边缘，同时也让整个画面充满了空间纵深感。在暗部，我没有使用额外的补光，保留了高反差带来的神秘氛围。
在神态的捕捉上，我刻意避免了过于复杂的表情。心月狐这个角色的气质中有一种不食人间烟火的清冷与慵懒，所以我选择用半倚的姿态，将重心放在一侧，腿部自然交叠，一只手轻抚脸颊旁的发丝。眼神不需要直视镜头，略微向下或者向侧边看去，反而更能呈现出那种游离于世俗之外的随性。腿部绑带的穿脱比较费时，但为了呈现出最佳的肢体线条，这些繁琐的准备工作都是值得的。
广角镜头的运用则是为了交代环境，大殿内散落的卷轴、书籍以及微缩的古建筑模型，构成了一种时间沉淀的厚重感。在后期处理上，我尽量保留了画面的质感，没有做过度磨皮，让皮肤纹理、服饰的布料光泽以及尾巴毛发的细节都清晰可见。光影的交错让每一张照片都像是一个定格的瞬间。每一次做角色扮演，都是尝试用三维的方式去还原一个平面的或者虚拟的形象，从选料、制作到最终在镜头前完成呈现，这个过程本身就充满了探索的乐趣。把每一步做到细致，让心月狐的每一处设定都能在现实光影里找到依托，这也是我一直以来在拍摄中坚持的原则。