从拿到这次霍青娥的设定开始，我就一直在思考如何在这套充满东方幻想色彩的古风服饰里，抓住那种游离于生死流转之间的幽玄感。这次和咲夜Sakuya的合作，是一次非常沉浸的视觉创作过程，我们希望通过摄影把那种属于东方project独特的神秘气质具象化。
整套片子筹备了相当长的时间，尤其是在发型和妆造的打磨上。那顶青蓝色的长发做了极具辨识度的双环发髻，配以金属和琉璃质感的珠串发饰，不仅是为了还原霍青娥的视觉特征，更是为了配合整体偏冷调、清冷的仙侠氛围。为了凸显皮肤的清透质感，我特意配合了青绿色的美瞳和同色系的眼影晕染，希望能把那种不属于现代的清冷与神秘感，透过镜头准确地传递给观者。
服装的选料和做工也倾注了很多心血。我们在保留传统汉服宽袍大袖廓形的基础上，融合了现代的轻纱与蕾丝肌理。白色的外袍与青碧色内裙交错，胸襟、裙摆处绣有金线和珠串细节。这种材质在冷色调的暗光下，会反射出极其微妙的光泽感，这非常符合“生死流转”这个主题所带有的迷离质感。
拍摄当天的棚景布置非常给力。深色的木质格栅建构起了古风的时空感，垂落的半透明白纱、傲雪的白色枝蔓花艺，还有地面上铺着的白色绒毯，共同构建了一个脱离日常的空间。最让我惊喜的是现场的烟雾效果，那是咲夜Sakuya精心准备的。烟雾不仅是为了增加神秘视觉，更是成为了“流转”二字的具象化体现。当光线透过雾尘洒在衣料和肌肤上时，那种边缘轮廓极其柔和的勾勒，真的会让人产生一种身在仙云雾海中的错觉。
在动作设计上，我们尝试了多套方案来展现霍青娥的层次感。拿烟斗和花枝的那几组片子，需要特别把控好道具的重量与身体的倾斜角度，让姿态松弛且飘逸；在拿着深色杯盏的坐姿构图中，我们巧妙地利用逆光与烟雾的交织，将下肢的线条与裙摆的动态做了微妙的结合，这也是我私心很喜欢的一个构图（也是用来作为封面的那张）；而后来的几张俯视躺姿，则是将繁花虚化作为前景，利用镜头的透视感呈现出一种隔着重重花影凝视外界的叙事感。
每一次出cos都是一个将二维角色拉入三维现实的过程。霍青娥这个角色身上有着道家方士的神秘，又带着一丝不加掩饰的任性与柔和。这次把传统国风服饰与这种东方奇幻设定结合，不仅仅是对原设定的还原，更是一次我与摄影师共同完成的审美探索。
出片之后翻看RAW图真的非常感慨，从假发、妆面到服饰、道具，再到整个场景的构架与光影的运用，每一个细节都不容马虎。希望大家能在这一组充满幽玄与唯美气息的片子里，感受到属于东方project的独特魅力，这也是我在这次“生死流转”主题下最想表达出的视觉情绪。