把糖葫芦递到镜头前，那张在武汉CGF漫展抓拍的场照库存，现在看来还是很有画面感。这次出的是原神里的胡桃，搭配了海灯节那种热闹又轻快的氛围，特意调整了妆面重点去强化那双红色的瞳孔。头顶的白色水手帽压着那副红墨镜，确实增加了一点漫展限定的休闲感。衣服的前襟扣饰、黑红白相间的领结还有侧面的流苏，走动的时候不会显得太笨重，但因为裙摆比较大，加上长长的双马尾，其实在展馆里行走还是挺考验平衡的。
今年武汉CGF的氛围非常好，光线比想象中要更适合抓拍动态。第一张照片里举着红色的串珠道具往镜头送，为了模拟出那种俏皮的互动感，甚至故意把姿势放得有点夸张。第二张的抓取动作就更是直接放飞自我了，把胡桃那股古灵精怪的劲儿释放出来，虽然挺费体力，但出片的效果确实比静态摆拍生动很多。
为了还原角色的眼妆和睫毛部分，从底妆到完工花了将近两个小时，红框美瞳上眼之后整个人的神态气质就有了大转变。服装的材料选择上，白色暗纹的面料质感很好，在展厅的各种光源下都能呈现出柔和的反光。衣服的走线细节和装饰全都还原了游戏里的特征，除了红墨镜是自己配的漫展道具之外，其他的配件基本都在原设定上做了一些实穿性的优化。假发的发量很足，尤其是两侧环形发包和后面的长发，在拍摄的时候能撑起很好的轮廓。不得不说，拍cosplay最开心的时刻，往往就是拿着对应的道具，对镜头做点夸张表情或者动作的那一瞬，跟观众产生一种隔屏的互动感。
拍摄期间遇到了很多同样出原神角色的coser，大家在休息区偶遇交流的时候，关于假发和服装的固定方法总能互相帮上忙。展会间隙去补妆的时候，能感受到现场浓厚的文化氛围，大家都在各自喜欢的角色里投入着自己对作品的热情。对于个人来说，去CGF漫展不仅仅是为了拍照，更多是感受这种可以直接面对镜头的张扬感，也是沉浸式地把自己代入角色的一种方式。
这套服装在展台区域的光线下，上面的纹理和金属扣饰会显得比较有质感，暗光的时候更贴近真实场景的氛围。其实决定出胡桃这个角色，准备工作前后花了很多心思去缝制小细节，这样才能在最终的场照里呈现出完整的一面。漫展空间的场地够大，才能给这种带有大刀阔斧动作的造型提供空间，不会有施展不开的局促感。场照的抓拍往往比棚拍更有生命力的地方在于，背景的灯光和人群的虚化会把这个角色的世界感补齐，照片里就算只有我自己一个人，但那种沉浸式的氛围确实被带出来了。
武汉CGF的体验向来都是很充实的，顶着厚重的头发和帽子在馆里走了一天，出了汗其实还有点闷。但看到拍出来的成片能自然捕捉到人物的那种神态时，就觉得之前那些辛苦的准备和造型都不算什么了。室内场馆的灯光其实很考验美瞳的显色度，好在这次选的红框款式很争气，在不同色温的顶灯下都能保持住清澈明亮的红。红墨镜放在帽檐上也能起到很好的修饰脸型作用。
原神的胡桃这个角色本身性格里就有很多可以发挥的细节，在出cos的时候不用端着，直接用鬼马的表情去跟镜头沟通就好。这两张照片其实正好捕捉到了她性格里的不同侧面，一个是拿道具互动，一个是带点挑衅意味的直接抓取。这种自然的情绪释放，正好也是角色带来的那种自信和趣味感。总之这次武汉CGF的出场体验很充实，把胡桃的活泼和率真通过这两张照片传递了出来，也是自己近期一次挺完整的cos尝试。