前段时间拍的这组片子，跟摄影师约在一个高架下的停车场。当时天空刚好是那种很深的蓝调时刻，配合红色的车身，视觉上形成很强的冷暖对比。为了抓这个光线，我们等了一个多钟头，直到路灯刚亮起来那一会。不过拍出来的质感确实对得起等待，光打在脸部的轮廓特别顺滑，也让原本就偏深色系的发色显得更有层次。
穿这身装备确实挺考验体能的，尤其是那双战术长靴，鞋底厚实，鞋面硬挺，看起来很有机械感，但走起路来是真的沉。加上衣服上的那些皮带扣和绑带结构，脱卸都得花上几分钟。拍第一张和第三张的时候是在车内，空间很局促，红黑色的金属门框和米色菱格缝线的真皮座椅，把视觉包裹感拉得很满。坐在驾驶座上时，基本只能侧身或者把腿伸开，动作幅度大一点就会卡到门框。所以摄影师干脆把鞋底怼到镜头前面，利用大透视去拉长空间感，出来的效果意外得不错，很有那种第一人称驾驶位的压迫感。
至于第二张，完全是为了展示这套衣服全身的搭配逻辑。上半身的拼接夹克和下半身的短裤，加上黑丝上那些不规则形状的拼接色块，视觉层次很丰富。因为坐在地上的原因，腿部的比例会被拉长，摄影师特意使用了广角镜头，保留了车身的流线型作为背景，显得整个画面不会太死板。拍摄的时候其实很担心丝袜被地面的粗糙材质刮破，所以下蹲的动作做了好几次调整，才找到一个既舒适又不会让布料磨损的姿势。
这套衣服的领口部分设计得很有意思，毛绒绒的材质在硬朗的战术风格里加了一点柔软的元素。手上的手套也不是纯粹的装饰品，上面有一些铆钉和机械关节的细节，抓握或者持握那些管道道具时，能做出一些很硬核的手势。我比较喜欢那些细小的配饰，比如胸前那个金属质感的连接扣，还有红色的短领带，在整个军绿色、黑色和灰色的主色调里，红色就成了视觉跳跃的点缀，起到了很好的平衡作用。
把那些卡扣系好其实也需要一点诀窍，如果只是随便扣上，拍出来的照片里就会有错位感。我在出门前特地比划了好久，把肩带调到长短一致。拍外景很多时候要靠默契，摄影师得快速抓拍，我要在极短的时间里摆出最好的角度。车子旁边的那根蓝色管道其实拿起来很重，单手握久了手腕会酸。为了让它的受力均匀，我需要在支撑身体的同时把重心稍微后移。在外景拍这种强烈的赛博朋克风格，其实很考验妆发和棚拍的还原度，但把它放在一个真实的城市环境里，又会多出一种街头感和真实感，而不是纯粹的影棚摆拍。
眼妆的部分这次特意强调了眼下腮红和眼线的延伸，这样在低角度或者远景的镜头下，眼神依然能有聚焦感，不会显得空洞。配合这个黑色齐刘海和两侧的兽耳装饰，整个画面的二次元氛围就会更重一些。
后来我们在选片的时候纠结了很久，到底是用车内的特写还是车外的全身图，车内的光线更柔和，显得人很安静，但车外的构图张力更大。发出来的这组里，几张图的组合刚好能把服装的细节和整体的氛围感都照顾到。拍这种片子从来都不是穿上去站那按快门那么简单，从穿脱衣服，到调整道具，再到应付每个拍摄角度，耗费的精力比看上去要多得多。有时候一个抬手的动作，因为衣服的复杂结构，都要反复尝试好几次，才能不破坏整体的造型。
整体拍摄的过程中，我也更加熟悉了这种机能风装备的穿戴逻辑。跟普通的私服不同，这种为了特定风格设计出来的装备，从面料选择到剪裁，都是为了在特定视觉下发光。在接近两个小时的外景拍摄中，我们一共换了三四个不同的机位和高度，尤其是拍车内外景的时候，光的折射会改变画面质感。车内暖光会稍微偏黄，车外蓝调时刻的光线偏冷，后期对于色温的微调也很关键，不能把车内的温馨感给完全弄丢。
这台红色的车的内饰是米色拼接的，座椅边缘采用菱形格纹缝线，属于很精致的质感。我在驾驶位上稍微往后靠，身体的线条就能和座椅的沟壑贴合，这种构图能在第一人称视角下带来很强的沉浸感。
最终这组片子呈现出来的效果，把机能风的硬核和女性穿搭的柔美感结合起来。车子亮红色烤漆的反光映在衣服的面料上，增加了一些微妙的光影层次。虽然累，但是出片率很好。而且摄影老师的构图很巧妙，从车窗外向里面拍，或者是利用前景的鞋底作为视觉引导，都让照片看起来有一种故事感，不只是普通的打卡照。
穿这套行头出街走在停车场，或者站在巨大的红色车前，那种反差感挺有意思的。真正穿上之后才会知道，要还原好一个具有战斗气息的造型，不只是衣服模仿得够像，还需要在动作和神态上去贴近。