夜里风凉，大理洱海的龙龛码头漆黑一片，只有地上散落的方形纸灯笼透出暖黄色的光，照亮了局部的水面和倒影。这次拍摄选择在深秋时节，原定目标就是还原那种带着神秘仪式的‘流雏’氛围，真人下水成了整个夜晚最难忘的体验。
这次扮演的角色在设定上带有专门承载厄运的悲剧色彩，而服装上却是极其鲜明的大红色长裙配以黑色上衣和白色蕾丝领口，再加上一头标志性的绿色长发和硕大的红色蝴蝶结。这种红与绿在夜晚的深色背景和黑色水面前形成强烈的视觉冲击，却又能很好地融入这个放水灯祈福的语境之中。
摄影师矢吹翼老师在布光上非常考究，并没有使用大面积、亮堂堂的户外补光灯，而是巧妙地利用了手头的纸灯笼作为主光源。这种低色温的暖光打在红裙上，让布料的纹理呈现出天鹅绒般的质感，同时也柔和地勾勒出人物的面部轮廓。背景里那些星星点点的火星和倾斜的光轨，则是制造出了一种只有深夜魔法才能带来的梦幻感，极大地弱化了现实环境的杂乱。
‘流雏’在日本女儿节的传统里，本就是通过将雏人偶放入河海漂流来带走厄运和病灾，以此祈福女孩健康成长。在这层文化背景下，我所扮演的角色在设定上也恰恰是厄运的承载者。所以那天的拍摄不仅仅是一次简单的服饰展示，更是在尝试还原一种幽静、凄美而又带点温柔的神性。
但还原这个过程可真不容易。那晚的气温非常低，11月的大理夜晚风大且冷。为了拍出多角度的水中姿态，我们甚至需要直接踏进冷冰冰的洱海水里。水那种刺骨的寒意瞬间从脚底窜到头顶，红裙的下摆也彻底湿透，变得沉重起来。整个拍摄过程中，我们往往只能泡几分钟就赶紧上岸用毛巾裹住自己暖和一会儿，然后再下水找下一个点位。这种特种兵式的拍摄节奏，需要摄影师和Coser之间有极强的配合和默契。
光线暗，拍摄难度也就大了很多。Coser的眼神落点需要始终关注在光源上调整瞳距，确保哪怕不看镜头，眼神也显得温柔且有内容。同时，捧拿道具的姿势也不能太僵硬，需要找到一种舒适自然的重心。因为整个场景没在一个很亮的城市灯箱里，只有这些光线在舞蹈，为了摆准拍出好的角度，我在同一块石头或者同一个站位上反复蹲起、调整姿态了很多次。
虽然过程很苦，头饰也因为风大时不时要扶稳，但当看到成片里那些光影和水面倒影交织在一起时，心里还是觉得特别值得。这种深幽环境下高饱和度红裙和冷色环境光的互相映衬，配上摄影师后期对于焦点和虚化的把控，最终呈现出了一种让我自己都觉得惊讶的质感。能通过自己的演绎去还原一个传统节日背后的宁静氛围，这大概就是我坚持Cosplay的意义所在。