拍摄这组照片的时候正好赶上外景地的樱花满开，虽然这周的气温还是有些低，但花期的状态非常完美。决定出冲田总司这个角色其实考虑了一段时间，因为Fate系列里各个版本的形象很多，最终选择了这套经典的和风红白蓝配色。这套装束在阳光下色彩饱和度很高，不过也带来了一些实际的麻烦。
首先就是这个红色的袴，它非常厚重而且垂坠感极强，对于站姿和坐姿有着很大的限制，坐下来的时候容易皱成一团。为了拍出那种清爽又随性的感觉，在草地上不得不反复调整裙摆的状态。蓝白色的上衣在光线充足的时候能提亮整个画面的色调，但如果在没有太阳的阴影里就会显得发灰，所以和摄影师一直在等云层散开，抓拍穿透枝叶的逆光。
拿道具剑的时候也挺讲究。这把黑色刀鞘的剑虽然比起真实的日本刀要轻不少，但在长时间的摆拍和走动中，单手举高或者扛在肩膀上，手臂还是会有明显的酸痛感。尤其是那张扛在肩上的近战特写，对剑刃的角度、手指的握持位置都抠得很细，既要保持角色的凌厉感，又不能显得过于僵硬或者刻意。风大的时候，头发被吹得乱跑，这时候反而拍出了几张意外的动势，索性就顺着风吹的方向去调整重心，比纯摆定点动作要自然很多。
关于妆容的部分，这次的底妆打得比较薄，因为外景拍摄看重的是自然光下皮肤的质感。眼线拉长了一点点，配合白色的假发和黑色的蝴蝶结发饰，能让人物看起来既有一些冷冽的英气，又不会显得攻击性太强。Fate系列里冲田小姐的气质经常是被一些同人作品反复强化的，这次出片我希望能够在清冷中带一点日常的松弛感。
其实外景拍摄最大的挑战永远不是服装或道具的繁琐，而是与自然环境的博弈。樱花的观赏期很短，而且花瓣非常脆弱，稍微一阵风就会开始飘落。在现场我们不得不抓紧时间抢拍，因为光线和风向每时每刻都在变化。光影的切割在这组片子里占到了很大比重，逆光位能够把人物的轮廓勾勒得很柔和，同时也把樱花的粉色染出了一层梦幻般的暖意。后期修图的时候我刻意压低了对比度和饱和度，主要是想把片子的氛围往胶片感和朦胧感去拉，避免那种过于锐化和高反差的数码味。
整体拍摄过程差不多持续了三个小时，虽然中途因为气温问题感到有些吃力，但看到相机的回放时，觉得辛苦都很值。最后回归到角色本身，冲田小姐在很多版本中都有着复杂的故事和内心世界，这种带有故事感的角色是驱动我不断去完善妆造的源动力。这次的外景以樱花为背景，算是给了角色一个柔和的底色，配合她的标志性白红蓝配色和武器，既有剑客的内敛，又透着一种从容。整组图最终出来后的观感还算流畅，没有过度依赖后期滤镜，主要依靠拍摄时的自然光线。外景拍摄不仅仅是摆摆动作，更多的是与环境融为一体，才能捕捉到理想中的画面。